The Happening o ¿Qué le pasó a M. Night Shyamalan?

Algo desconocido se cierne sobre la costa este de los Estados Unidos, la gente comienza a morir inexplicablemente y grandes grupos de ciudadanos se repliegan para huir de una muerte segura. ¿Un ataque terrorista? ¿Un experimento gubernamental?...solo Elliot Moore, un profesor de biología, tendrá la respuesta de lo que está pasando.

"¡Ah! ¡Amarillo! que bien, eso significa que estas a punto de reírte" Elliot Moore

¿Quién no recuerda la clásica "The Sixth Sense"? ¿¡Cómo olvidar al pequeño Cole Sear siendo atormentado por visiones del más allá!?... Hago estas preguntas porque, siendo honesto, siempre consideré al señor Shyamalan un maestro de los giros inesperados, pero es una lástima que "The Happening" (o "El Fin de los Tiempos" como la han llamado en varios países de habla hispana) se convierta en una más del repertorio de innumerables cintas de suspenso en la historia de Hollywood.

Empiezo por observar que es una historia que a lo largo de su recorrido no aplica a complicarse, aunque por momentos provoca muy buenas sensaciones con alguno que otro susto no termina de encajar una verdadera ansiedad, expectativa o interés en el espectador. El guión, al parecer, tiene más como objetivo hacer referencia a todas y cada una de las cosas que en el actualidad están afectando al mundo, desde ataques terroristas, novedades tecnológicas, la falta de ínteres de los niños y jóvenes por el estudio, la cuestión ecológica y hasta muy sutilmente la crisis inmobiliaria.

Después de los primeros quince minutos (que son de los más memorables al ver tanta mortandad entre la gente) el ritmo se desarrolla a un paso más pausado, lento e inadmisible porque, al menos a mi, no me causo aflicción o temor, solo en una ocasión cuando, por estar un tanto distraido, una viejita me hizo pegar un brinco ¡Jajaja!

Por todo lo anterior hasta puedo jurar que hubo un momento en donde visualicé una extraña relación de ésta película con cierto tipo de films como: "The Day After Tommorrow", "The Core", "The Village" y "The Stand", porque hay elementos que, de una u otra forma combina, desde las 'represalias' de la madre Tierra contra el ser humano, el aislamiento en algún lugar olvidado de Dios y llegando a un grupo de sobrevivientes que deberán iniciar una nueva vida después de un evento apocalíptico.

"The Happening" cuenta con un elenco de pocos conocidos, en donde nos topamos con las no tan convincentes actuaciones de los señores Mark Wahlberg y John Leguizamo; pero ojo, no hablo de 'convincentes' haciendo referencia a que no puedan interpretar sus respectivos papeles de Elliot Moore y Julian, sino que utilizo dicha palabra porque el tipo de personajes que les han sido dados no terminan de cuajar con los estilos que ambos actores han tendido a desarrollar a lo largo de sus carreras.

Es muy difícil tragarse actitudes un tanto pasivas (o sensibles como quieran) por parte de dos tipos que se han desempeñado muy bien en roles más toscos o de mayor brusquedad. La apática Alma Moore (Zooey Deschanel) por su lado no da en ningún momento líneas que valgan la pena y más aun cuando le confiesa a su esposo, un pequeño secreto típico de: ¡Vamos a morir, debes saberlo todo!

Los pocos toques de humor que se hallan son bastante acertados y hasta hay pequeños momentos que hacen pensar que la película es en realidad una parodia de la paranóia vivida por los estadounidenses en la época de la Guerra Fría, cosa que se puede complementar con la presencia de un 'hippísimo' Frank Collison (más recordado como Horacio el telegrafísta de la serie "Dr. Quinn") quien da los indicios para que Moore analice y concluya la teoría de lo que está ocurriendo.

En cuestiones más técnicas, la película pasa sin pena ni gloria, tiene una fotografía sencilla al igual que su iluminación, no se basa en tantos efectos especiales digitales (pero cuidado con cierta secuencia dentro de un zoológico, es totalmente absurda) y hay un par de cortes de edición tan evidentes que chocan (¿será que la copia de la sala donde fui estaba mala?)

"The Happening" es de aquellos films que no terminan de tener un verdadero clímax, no hay evidentes picos de acción y todo eso va en detrimento de un final muy a lo Shyamalan dejando al espectador con más dudas y matando el interés que generó en algun momento. Es una lástima que ésta no se halla convertido en la reinvindicación que muchos esperaban del director hindú, puesto que sus niveles de atracción han caido en picada desde la poco atractiva "Lady in the Water".

P.D.: Talvez podría volver a ver ésta película solo por verla un domingo en la tarde dentro de 5 años.

P.D.2: Les recomiendo fijarse en la mochila que lleva uno de los niños cuando el grupo de sobrevivientes esta en el campo, podemos observar la inesperada referencia que el director hace de su próxima película basada en la serie: "Avatar: The Last Airbender".

ZODIAC, David Fincher dando cátedra de cine.

Es muy pretensioso de mi parte decir en mi título "Catedra de cine" si yo mismo no he estudiado cine.... pero no he encontrado otras palabras para describir el excelente trabajo puesto en ésta película.

David Fincher es conocido, en mayor medida, por su famosa película "Seven" (Se7en / "Los Siete Pecados Capitales" en español), protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman y Kevin Spacey y desde entonces ha quedado "marcado" como director de películas de ése género, sin embargo, "Zodiac" poco o casi nada tiene que ver con aquella. Zodiac trata sobre el caso real de un asesino que cometió una serie de crimenes a finales de los años 60 y a principios de los 70 en las regiones de Benicia, Vallejo, el Lago Berryessa y San Francisco, todo en los Estados Unidos. Siendo un caso real, lo primero que uno piensa es que se han tomado muchas libertades para hacerlo más consumible por el gran público, PERO NO, en ésta ocasión los hechos que vemos en la pantalla son un reflejo muy fiel a cómo sucedió todo, y a cómo era la vida en esa época, basta con husmear un poco en internet.

El talentoso director nos regala un thriller que es capaz de mantener al espectador pegado a la pantalla sin la necesidad de recurrir a escenas grotescas, ríos de sangre, grandes enfrentamientos de tiroteos ni secuencias de acción trepidantes.... solo usa la magia propia del cine, aunque sí debo mencionar que en la primera parte del filme, cuando se presentan los asesinatos, somos testigos de unas escenas realmente impactantes, no por ser gratuitas, sino por reflejar de manera tan real el horror del crimen que las víctimas vivieron.


Un excelente guión que ha sido bien aprovechado y que le da al filme un buen ritmo (entiendase ritmo como la forma en que se encadenan la serie de sucesos que estamos viendo). Como siempre, la cinematografía es impecable en las películas de éste director. La película inicia con la secuencia de uno de los asesinatos y luego nos empieza a presentar a los personajes y cómo el asesino empieza a enviar sus cartas al editor del periódico "The San Francisco Chronicle", donde trabajan dos de los personajes protagonistas, el reportero Paul Avery y el caricaturísta político aficionado a los "puzzles" Robert Graysmith. En dichas cartas, el asesino que se llama a sí mismo "Zodiac", coloca una hoja con códigos que encierran un mensaje cifrado, éste mensaje entonces es publicado por el periódico para que sea descifrado. Es así como se empieza una cacería emprendida por la policía de las regiones donde han ocurrido los crímenes para dar con el criminal, basándose en las cartas y en la ayuda que obtienen del periódico a donde son dirigidas dichas cartas.

Digamos que la película se puede dividir en dos partes, la primera y más extensa, es la presentación de los asesinatos y de cómo la policía, con la ayuda de los reporteros, hacen todo lo posible por dar con el asesino, el cual a medida van avanzando las investigaciones... parece tener todo muy bien cubierto. Lo bueno de todo es que en ésta ocasión, el espectador logra sentirse parte de los investigadores, al menos hasta cierto punto, pues los protagonistas van recibiendo las mismas pistas que que nosotros. Sin embargo, se alcanza un punto en que los detectives a cargo, encabezados por Dave Tosche, logran llegar a un punto máximo donde parecen tener al principal sospechoso justo donde lo quieren, pero por supuesto, solo es de revisar la historia para saber cómo acaba ésta primera gran persecusión. Ésta parte llega a tener un punto realmente significativo cuando el compañero del detective protagonista decide abandonar su puesto y la ciudad diciéndole "quiero ver a mis niños crecer", simplemente genial.


Después, una segunda parte donde quien toma el protagonismo es el personaje que había estado siempre presente pero un poco relegado, el del caricaturista Robert Graysmith, quien llega a obsesionarse con la idea de descubrir la identidad del asesino y emprende una búsqueda él solo, basándose en la enorme cantidad de evidencia "desechada" y llegando al punto de perder su matrimonio por cumplir su obsesión. También en esta ocasión se llega a un punto máximo, solo que ésta vez Graysmith llega aún más lejos que los detectives, y es ésta precisa parte una de las más emocionantes de todo el filme.


Como es costumbre, en cada buena película tiene que haber unas buenas interpretaciones. El excéntrico periodista Paul Avery es interpretado de manera muy singular por Robert Downey Jr., el cual es muy importante en la primera parte de la que les hablaba; el detective de San Francisco, Dave Tosche es encarnado por Mark Ruffalo, quien es ése policía que le pone alma a su trabajo, en especial si se trata de atrapar a un asesino como aquél y nos hace realmente ser participes de su misión. Y finalmente, Robert Graysmith es muy bien interpretado por Jake Gylenhaall, ése personaje que es casi hasta visto de menos en un principio por el resto, pero que luego sufre esa transformación de retraído curioso hacia un intrépido y obsesionado investigador que llega hasta las instancias más intensas del filme.


Es realmente inquietante el tema de la vida real que éste filme aborda, y es esa situación en la que se puede llegar a estar seguro de la culpabilidad de un criminal, y aún así, no poder hacer nada para entregarlo ni enjuiciarlo.

En general, Zodiac es una GRAN PELÍCULA, es de aplaudir lo que David Fincher ha realizado sin recurrir a los clásicos elementos de los que les hablé al principio y que parecen ser una regla en las películas del género. Es posible que el compromiso del director por hacer de éste filme un fiel retrato de los hechos reales lo haya convencido de sacrificar las "escenas de acción" y en hacer una película extensa (son más de dos horas de metraje), pero !que bueno que lo hizo así!, porque le dió la posibilidad de darnos un tipo de emoción diferente, muchísimo más sutil e inteligente. MUY BUENA.

JUNO ¡que viva el cine independiente!

Yo había perdido esperanzas de que JUNO fuera exhibida en nuestros cines, pero qué sorpresa encontrarmela en la cartelera justo en la semana en la que pensaba conseguirla en DVD. La película trata de una adolescente llamada Juno que queda embarazada "inesperadamente" y se ve obligada a enfrentar las inevitables situaciones que todo suceso prematuro conlleva. Después de descartar un aborto, decide que dará al bebe en adopción a alguna pareja que lo necesite, la pareja resulta ser una excelente elección, aparentemente, pero pronto las cosas no saldrán como se planearon.


Lo que hace de Juno una EXCELENTE PELÍCULA son varios aspectos, un guión original muy inteligente a pesar de tratar un tema visto cientos de veces, escrito por la oscarizada Diablo Cody (muy merecido su premio) y por supuesto, unas actuaciones dignas de ser enmarcadas. La principal protagonista es Ellen Page, la mejor de todas, su caracterización se gana al expectador desde un inicio como la pequeña Juno (hay que ver que es una actriz de 22 años haciendo de una chica de 16), proyectando una personalidad bastante resuelta y muy segura de sus "convicciones", aunque éstas no sean del todo correctas o acertadas, y al mismo tiempo ese toque de sarcasmo con que se toma las cosas y que le ayudan a enfrentar sus problemas. El sarcasmo es un elemento presente no solo en Juno, sino también en otros personajes, como sus padres, lo que hace de ésta película una comedia bastante particular, PERO CUIDADO, con ésto no estoy rebajandola al nivel de esas comedias baratas (baratas en cuanto a calidad, por supuesto) que suelen venir de los EEUU presentandonos argumentos tan inverosímiles que deberían ser de ciencia ficción, NO, el toque cómico en ésta película no se debe a que se hagan chistes, sino a las situaciones y a las reacciones de los personajes. La película trata algunos temas, como el aborto, el embarazo no deseado, o el eterno dilema si dos personas pueden vivir juntos para siempre y seguir amándose, pero lo bueno de todo es que no trata de hacer de ellos una lección de moral.




A medida nos vamos interesando por lo que le pasa a Juno, vamos conociendo también al resto del excelente elenco, cada uno muy bien en el papel que desarrolla. J.K. Simmons interpreta al relajado padre de Juno mostrándonos un sarcasmo que parece haberselo heredado a su hija, pero que sin embargo se preocupa por ella y la apoya en sus momentos más difíciles, lo mismo para Allison Janney, que a pesar de ser su madrastra demuestra tenerle en gran estima. Michael Cera interpreta al "padre" biológico Paulie Bleeker, que a diferencia de Juno tiene un aspecto mucho más inocente; Olivia Thirlby hace el personaje de Leah, quien es la mejor amiga de Juno, una alegre porrista que le ayuda a buscar a la pareja de esposos que adoptará al futuro bebé. Y eso nos lleva a la pareja, Mark y Vanessa, Jason Bateman y Jeniffer Garner respectivamente, una pareja exitosa y aparentemente feliz que se mueren por adoptar a un niño, me satisface decir que Jeniffer Garner demuestra en éste filme que sus habilidades como actriz van más allá de la chica dura que patea traseros, y es que logra proyectar de manera convincente a esa mujer que ansía con el alma ser mamá.




Otro aspecto que debo mencionar es que hasta en su cinematografía se nota el esmero y la calidad, aunque por el tipo de película no se ven tomas espectaculares, si se ven otro tipo de tomas muy inteligentes (fenomenal la escena en la que Juno camina y los colegiales atletas pasan rodeándola) o bien su edición, la cual también es perfecta (vease la parte en la que Juno y su padre se dirigen a la casa de Mark y Vanessa, o bien la escena del principio en la que Leah le esta ayudando a subir un sillón a la camioneta). Y por supuesto, esto me obliga a mencionar su banda sonora, como es costumbre, en éste tipo de películas la música instrumental es sustituída por canciones, pero ésta selección parece haber sido hecha para el filme y la trama (digo esto porque hay varios temas de los 60's y 70's), en cada escena la canción va acorde al evento, complementandonos los sentimientos y los pensamientos de Juno y el resto de personajes. En fin, no hay momentos aburridos que detengan la trama, es un suceso tras otro y el tiempo no se siente.

Se le debe dar el mérito al director Jason Reitman, que si bien es cierto, tuvo un excelente reparto y un guión ganador, siempre debe haber alguien que ponga todo junto y haga la magia.

La película es un filme independiente con un modesto presupuesto de $ 6.5 millones pero de una estupenda realización, ha recibido incontables críticas POSITIVAS así como múltiples nominaciones y premios en muchos de los festivales de cine en la que fue presentada (Los Premios de la Academia, Golden Globes, British Academy Awards, Critic's Choice Awards, Screen Actors Guild Awards, Independent Spirit Awards, BAFTAs, Satellite Awards, Rome Film Festival, Writer's Guild Awards).
Les invito a que aprovechemos la ocasión y la veamos en el cine (tal vez ésta sea la última semana de proyección), si nos ponen en cartelera películas basura como "La loca película de Esparta", demostremos que como público también nos merecemos algo mejor. EXCELENTE PELÍCULA.

The Chronicles Of Riddick - Dark Fury. Buen Vínculo, no más

Después de escapar de un planeta infestado por criaturas come-hombres, Riddick, Imam y Jack se encuentran vagando en los confines de la galaxia hasta que son encontrados por una nave muy particular en donde el comandante de ésta hará pasar al trío por una situación bastante incómoda.

"Hay un hombre dentro de esta nave que es algo mucho peor que cualquier cosa con la que ustedes se hayan topado" Junner

Riddick (creación de David Twohy)es uno de aquellos personajes que solo pueden ser caracterizados por un actor en particular, hay ejemplos de sobra como Stallon siendo Rambo y Rocky o Schwarzenegger como el T-800 o Conan; así pues Vin Diesel es el único capaz de encarnar en su totalidad al famoso asesino interplanetario de origen furiano para quien presta su inigualable voz en ésta ocasión.

Así como en los casos mencionados han existido una serie de sagas que permiten conocer más a dichos personajes y que éstos desplieguen todo lo que los vuelve íconos de sus generaciones, "The Chronicles of Riddick. Dark Fury", es un cortometraje en animación 2D (con algunos efectos 3D) que trata de establecer un puente entre lo que ocurre en "Pitch Black" y lo que se desarrolla en "The Chronicles of Riddick".

Dark Fury es una historia algo liviana y no tan desarrollada para mi gusto, pero contiene una excelente animación y utilización de elementos vinculantes que resultan muy del agrado de aquellos que hemos tenido la oportunidad de ver las dos películas anteriormente mencionadas; en ésta oportunidad el director Peter Chung (Aeon Flux de MTV y el segmento 'Matriculated' de "The Animatrix") no pudo desplegar toda esa estrambótica visión que lo caracteriza, tal vez, limitada por el guión de un novato Brett Matthews de quien no se tiene mucho que decir.

La acción en general tiene muy buen ritmo y en ella es evidente desde un principio lo 'incivilizado', frío y calculador que es Richard B. Riddick preservando al máximo su estatus de ente incontenible, indomable y anárquico, la sangre que hace correr, con su inseparable cuchillo y sus increíbles habilidades de combate, está presente, pero definitivamente deja deseando más enfrentamientos cara a cara del prófugo furiano con enemigos más desafiantes fueran estos humanos o no.

La comandante Chillingsworth (voz de Tress MacNeille) es un personaje por demás interesante pues parece ser una extraña combinación de una artista de alcurnia y amplio sentido de 'cultura' con una descabellada sádica-vouyerista que encuentra placer en las formas más violentas de expresión. En ese aspecto es razonable pensar que es una critica sutil hacia aquellas personas que se consideran muy cultas o civilizadas pero que tienen filias o aberraciones (muchas veces ocultas) que pueden saciar solo porque tienen los recursos para hacerlo, sin que nadie diga nada.


Y hablando de enfrentamientos, Junner (voz de Roger Jackson VI), el sabueso de Chillingsworth, parece más un científico loco que un guerrero y para terminar de molestar no representa un verdadero reto para Riddick y es cuando se agradece la aparición (aunque breve) y aparentemente poco importante de Toombs (voz de Nick Chinlund) quien es el mercenario que persigue desde ese momento a Riddick hasta lo que ocurre en The Chronicles of Riddick.

la presencia de Imam y Jack (con las voces de los interpretes reales Keith David y Rhiana Griffith) es necesaria para ligar las películas y aunque en momentos siguen siendo el lastre que arrastra Riddick desde Pitch Black no dejan de tener sus momentos de importancia dentro de la historia, especialmente en el tramo final cuando de manera inconciente se intuye una alegoría sobre la perdida de la inocencia.

Para quienes gusten de las animaciones Dark Fury es como un capítulo muy bien desarrollado de una serie que se ve a diario y el estilo coreano (Fantasma 2040, Aeon Flux, 'Matriculated' de The Animatrix) implementado en Dark Fury es algo refrescante y muy entretenido aunque éste corto vaya dirigido especialmente para aquellos que le han dado seguimiento a la trama de Riddick, el asesino que ve en la oscuridad.

The Kingdom of the Crystal Skull, más bien un tributo a INDIANA JONES

Y llegó la hora de ver finalmente la cuarta entrega de Indiana Jones, ésta película ha sido de las más esperadas del año (creo que lo he dicho casi en cada una de mis anteriores publicaciones) y mi compañero ATLAS ha publicado una EXCELENTE OPINIÓN, y los invito a leerla aquí. A mí solo me gustaría agregar unas cuantas cosas y para eso es esta entrada.

Sin duda, debe haber un buen grupo de personas que se esperaban (o se esperan, si es que no la han visto) una "secuela" de "La Ultima Cruzada", sin embargo... no es precisamente eso, PERO UN MOMENTO, antes de continuar debo aclarar que la película no me ha parecido mala, y en verdad me la he pasado muy bien.


Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull, traducido sería... "el Reino de la Calavera de Cristal" es más bien una película TRIBUTO a aquella emocionante y estupenda trilogía del famoso Arqueólogo, es como si en lugar de ser una cuarta entrega fuese más bien un ANEXO. ¿Por qué?, porque contiene una gran cantidad de escenas y situaciones similares a las anteriores películas y a parte de eso, muchas referencias "nostálgicas" PERO hay varias otras que son bastante "exageradas" pero al mismo tiempo divertidas y fantásticas, que nos hacen pensar que las han hecho a propósito para divertirse ellos (Spielberg, Lucas, Ford y el resto de realizadores que repiten) y aquí cito las palabras de otro bloguero de la red que ha dicho que esas escenas dan la idea que la película ha sido en parte una reunión de los amigos antes mencionados para pasarla bien. Es por esa razón que desencaja un poco de las anteriores y se convierte en un tributo.


Harrison Ford demuestra que no hay otro Indiana Jones y protagoniza esas clásicas escenas de acción que tanto han caracterizado a los filmes anteriores, la edad le pesa... pero la soporta bien. Desde que la película inicia (con la clásica aventura 'empezada' en la que el Dr. Jones ya está envuelto) hasta la parte en la que Indy y Mutt son capturados en Perú, es prácticamente el mismo estilo de las anteriores (excepto esa escena en la que se ve involucrado un refrigerador) pero de allí en adelante vemos esos detalles de los que hablé en el párrafo anterior un tanto divertidos pero un poco "fuera de lugar", y ya hacia el final es quizás donde se tomaron más libertades y diversiones, haciendola bastante predecible pero entretenida sin dar respiro.

A diferencia de mi compañero, yo creo que el tema "paranormal" y de "ciencia ficción" no es el problema (eso si, tal vez hubieran sido un poco menos explícitos), sino más bien esas libertades que se tomaron en el ultimo tercio o cuarto del filme lo que sacrificó un poco la trama y la forma de llegar al desenlace. Pero coincido con la conclusión de ATLAS, me alegro muchísimo de poder decir que he visto en el cine a Indiana Jones, el único y auténtico aventurero de la gran Pantalla.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Emoción, nostalgia y cierto rescelo.

El profesor Henry "Indiana" Jones vuelve a las andadas, el arqueólogo-aventurero más reconocido de la historia se embarca en una nueva travesía para evitar, junto a un nuevo colega y a un viejo amor, que los soviéticos se apoderen de un extraño secreto, oculto en las entrañas de la selva amazónica, que pude ser la clave para ganar la naciente Guerra Fría y poder dominar el mundo.

"Luchas como un jovencito, ansioso por empezar y rápido para acabar" Irina Spalko

Trepidante y altamente nostálgica, India Jones en su cuarta entrega nos regala mucho que disfrutar y recordar, secuencia tras secuencia podemos sentir la adrenalina recorrer nuestros cuerpos pero en menor medida que los famosos guiños y 'pies de página' que se dan a lo largo de la cinta, ya que son éstos los que proporcionan un toque especial y que varios, sino muchos, de los espectadores pueden gozar.

La esencia de la idea original se encuentra intacta hasta cierto punto, aunque se observe a un Dr. Jones-Harrison Ford más entrado en años y sin la agilidad que tuvo para hacer la primer trilogía se ve que puede manejarse, aun, muy bien en cada momento de acción, solo ayudado (o exagerado, como quieran), en algunos tramos, por los ya famosos e inevitables efectos digitales pero haciendo notar siempre la astucia y experiencia que ha logrado con los años; hay nuevos personajes que a fuerza de golpes, como Mutt Williams interpretado por el actualmente muy solicitado Shia LaBeouf, se hacen un hueco para llegar al público y otros muy conocidos, como la simpática Marion Ravenwood encarnada de nuevo por Karen Allen, parece que nunca dejaron de estar al lado de 'Indy' desde la fascinante "Raiders of the Lost Ark".

La irrupción en esta nueva trama de la elegante y apreciada Cate Blanchett (Galadriel en "The Lord Of The Rings") como la agente Irina Spalko es muy oportuna y da gusto verla convertida en la contraparte del Dr. Jones, resalta por el hecho de que es la primer némesis que Indy enfrenta a lo largo de sus andaduras, su fuerza actoral y frialdad le hace tener un buen puesto entre los históricos enemigos de nuestro querido profesor de arqueología; y no podemos dejar atrás al veterano John Hurt como el profesor Henry 'Ox' Oxley que hace un respetable papel con el que ocuparía, desde mi punto de vista, el puesto de los viejos amigos de Indy que ya han pasado a la otra vida.


Estéticamente, desde un principio, se hace notable el estilo único de Don Steven Spielberg con el agregado de que en los primeros cinco a diez minutos se puede sentir un aire tan ochentero típico de las antiguas "Indiana Jones" que uno se siente (en mi caso, claro está) devuelto a su niñez, entusiasmado con aquellos nazis rigiendo sobre territorio egipcio, sacerdotes "arranca-corazones" o caballeros templarios inmortales.

El guión de "The Kingdom of the Crystal Skull" es bastante singular porque encierra casi en su totalidad la cultura popular (y sus mitos) generada en la década de los 50's en los Estados Unidos, por un lado tenemos la 'fiebre extraterrestre', la era atómica (un 'encuentro cercano' entre Indy y una bomba es una situación que no termino de asimilar), la moda rebelde predecesora del 'twist' y, por el otro, las referencias a la persecución político-social de comunistas en territorio norteamericano, los inicios del FBI (¿o los famosos men in black?) y la desquiciada pero audaz estrategia soviética por incurrir en la investigación psíquica.

Y es exactamente éste último punto el que da pie para que la calavera de cristal sea el objeto vinculante para empezar la acción que llegará hasta el objeto mítico central: "El Dorado" (famosa ciudad antigua hecha de puro oro para quienes no sepan); pero, ¡y aquí van los famosos peros!, la calavera de cristal y lo que se encuentra en "El Dorado" (no la ciudad en sí) contrasta irreverentemente con los objetos y lugares míticos de las anteriores películas provocando un cierto...no se que... que no termina de convencer al espectador de hueso duro que esperaba algo tan magistral como en "The Last Crusade".

La utilización de la nostalgia como método de enganche está muy bien, con lo del sombrero, el látigo, la base militar donde se encuentra el Arca de la Alianza, el recuerdo de Marcus Brody y del Dr. Jones padre, la fobia a los ofidios, etc. etc. encantan, mueven el sentimiento pero la intromisión del modernismo implantado en el film y el final muy a lo acostumbrado de Spielberg tienen un poco del George Lucas espectacular que olvida de algún modo la profundidad del argumento centrándose en los efectos.


Es probable que todos éstos elementos conjugados no puedan ser apreciados como una película "seria", pero es simpática, divertida y desbocada de tal manera que parece que fue hecha adrede, con intensión de ser una obra en la que no haya formalismo o reverencias, en que la idea es causar un cruce de sentimientos que, aunque rechazado por los muy conservadores, es en extremo llamativo para las nuevas generaciones o los no tan seguidores del Dr. Jones.

Dos puntos a señalar... ALERTA SPOILER 1º si existiese una secuela con la intención de convertirse en otra trilogía no estoy muy seguro de que Shia LaBeouf sea el mejor sucesor de Harrison Ford, y es una cosa con la que Spielberg y Lucas están jugando cuando en una secuencia parece que se le da la batuta a Williams pero Jones rápidamente se la arrebata.

ALERTA SPOILER Y 2º es que si uno pone mucho ojo, hay dos escenas que están para enmarcarlas dentro de un tributo a Indiana: la primera es cuando el grupo de soldados soviéticos hacen un círculo alrededor de Jones apuntándole con las armas en un claro simbolismo como cuando se presentan las armas a lo largo de una alfombra cuando un diplomático de alto rango o un jefe de estado llega otro país y es recibido con máximos honores.

ALERTA SPOILER La segunda y aun más imponente es cuando Indiana sube a un montículo observando el hongo atómico de la explosión de la cual se ha salvado, y es cuando ante nosotros tenemos, tal vez, la esencia del personaje elevado a la máxima potencia pues es establecido como ícono de una era, comparando la huella que ha dejado (tanto en la cinematografía como en la cultura pop) con la estela de la más mortífera arma por excelencia. FIN SPOILER

P.D.: ¡AL FIN ME QUITE LA ESPINA!¡PUDE VER UNA ENTREGA DE INDIANA JONES EN EL CINE! JEJEJE

El resurgimiento de BATMAN de la mano de Christopher Nolan

No es secreto para nadie que BATMAN es uno de los “superheroes” más famosos del mundo de los cómics (los otros serían... ¿Superman y Spiderman?) y debido a que se acerca ya pronto el estreno de The Dark Knight (la adaptación más reciente del Hombre Murciélago) me permito escribir unas cuantas líneas dedicadas a la nueva franquicia que ha sacado del olvido y de las cenizas a éste célebre personaje.

En verano de 2005 se estrenó en todo el mundo la película “Batman Begins”, la cual trataba sobre el inicio del personaje desde la tragedia que sufrió de niño hasta convertirse en el justiciero nocturno de Ciudad Gótica, pero debe recordarse que ésta era la sexta vez que el personaje se llevaba a la gran pantalla (si mis cuentas no me fallan); ¿por qué hacer una más si la anterior “Batman y Robin” de 1997 había sido tan mala?, pues yo veo que esa es una buena razón. Batman Begins se desentiende e ignora todo hecho presentado en cualquiera de sus antecesoras y hace un “borrón y cuenta nueva”, ésta es la historia de Batman según un nuevo grupo de realizadores, encabezados por el joven Director Christopher Nolan.

Nolan y David Goyer (el guionista) nos muestran a un batman HIPERREALISTA, donde todo lo que vemos es más creíble que en cualquier otra historia de superhéroes. Algunos se preguntarán ¿para que queremos ver una historia realista sobre un superhéroe?, si nos fijamos en los detalles que rodean a ésta historia, es uno de los superhéroes cuyos elementos más importantes no tienen nada de “fantásticos”, no tiene ningún “superpoder” ni nada sobrenatural, y sus mayores enemigos tampoco, entonces ¿por qué no hacer una historia realista?, su antecesora “Batman y Robin” es tan mala que prácticamente había tocado fondo. Aquí en cambio, se han tomado la molestia de mostrar una justificación para todo. Batman es necesario porque la policía y el sistema de justicia de Ciudad Gótica esta corrupto y eso es evidente en la trama, policías que trabajan con la mafia, funcionarios públicos comprados y una ola de criminalidad creciente. Se justifica de manera creíble por primera vez el por qué un millonario querría convertirse en un justiciero enmascarado y con ello todos los detalles de su personaje, cada elemento de su traje es justificado (el traje, la capa, los guantes, el cinturón, sus “batarangs”, etc...), también nos queda claro el porqué Gordon llama a Batman con un reflector, por qué es tan bueno peleando y de dónde saco la idea de ser un “terror para los criminales”, y debe aclararse que con esto, Christopher Nolan ha creado su propio universo para la franquicia, un universo “real”.

¿Cuál es la diferencia de éste nuevo Batman con los anteriores?, para empezar, en ésta ocasión se ha regresado a los orígenes, los cómics. Los hechos de la película están basados en cierta medida en la serie de cómics llamada “Batman Year One” escrita en los años 80 por Frank Miller (altamente respetado en el mundo de los cómics) donde precisamente narraba cómo Bruce Wayne empezaba a convertirse en luchador de la justicia atormentado por la muerte de sus padres, justamente en una ciudad Gótica oscura y hundida por la criminalidad y corrupción. Todos los personajes, todos a excepción de la fiscal Rachel Dawes, han sido extraídos de los cómics: Lucius Fox, el comisionado Loeb, el policía corrupto Flass, el jefe de la mafia Falcone, el criminal Zasz.... hasta el asesino de los padres de Bruce, Joe Chill (no, no es el Guasón como muchos creen, esa fue una libertad que se tomaron en la película de Tim Burton).

A pesar de que Michael Keaton, el primer batman serio, aún sigue teniendo peso, ahora vemos finalmente a un Bruce Wayne que destaca como el principal protagonista, interpretado genialmente por Christian Bale, el mejor Batman hasta ahora y quizás el único que ha podido representar con perfecto balance a sus dos identidades. Como era de esperarse, estará en la secuela y en una muy probable tercera entrega (recordemos que es una cuenta nueva).

También debe notarse que se le ha dado por fin la importancia a un personaje que es vital en los cómics y que había sido completamente reducido e ignorado en todas las anteriores adaptaciones, y hablo de James Gordon, el aliado de Batman y principal razón por la que el hombre murciélago no es perseguido por la justicia, aquí, al igual que en los cómics de Miller, se va mostrando la evolución de Gordon, pasando de un simple oficial a sargento y luego a teniente (todo indica que en “The Dark Knight” se convertirá finalmente en el comisionado de la policía) y lo mejor de todo, podemos ver el inicio de cómo se conocen y cómo empiezan a trabajar juntos (Gary Oldman hace un excelente papel, opuesto a sus acostumbrados villanos).

Otro detalle que a mi criterio fue acertado, es el de los enemigos, los cuales han sido insertados en la historia de manera que encajen en éste universo realista creado por el cineasta (sus aspectos fantásticos han sido removidos) pero el resultado ha sido efectivo: Ra's al Guhl es representado con varias de sus características, como un idealista que no se considera parte de la “chusma” de criminales comunes, persiguiendo objetivos más grandes y de acuerdo a su filosofía de la justicia; también se ha respetado el hecho de que es uno de los pocos personajes capaz de tener un combate mano a mano con Batman. El “Espantapájaros” (Scarecrow) quizás fue a quién más elementos se le sacrificó, pero su representación no deja de ser muy buena y adecuada para la trama (la idea de que saliera vestido completamente de espantapájaros, con la paja, el sombrero y todo me hubiese parecido ridícula). La inclusión de Morgan Freeman como Lucius Fox y de Michael Caine como Alfred ha sido de lo mejor, en especial éste último, el cual es un actorazo que le ha dado mucha más vida a éste personaje que es de los más importantes.

Para que pueda comprenderse un poco la importancia de que éste resurgimiento, “Batman Begins” marcó un antes y un después no solo para la franquicia del enmascarado héroe, sino que ha llegado a convertirse en una referencia para la mitología y para la historia del cine, uno puede leer varios artículos en los que críticos de cine usan a ésta película como ejemplo para opinar sobre otros “reinicios” de franquicias (como la reciente de James Bond, o la película animada de las Tortugas Ninja) o bien películas basadas en cómics que narren el inicio del personaje (el ejemplo más reciente es Iron Man), y a todo ésto ¿de dónde ha salido éste director?, Christopher Nolan es uno de esos directores jóvenes (tiene 37 años) que a pesar de tener una filmografía pequeña y bastante reciente (solo cinco películas y la primera es de 1996) tiene esa particularidad de que todas ellas han sido abrazadas con benevolencia por la crítica experimentada (The Following, Memento, Insomnia, Batman Begins y The Prestige).

Lo que nos espera en The Dark Knight parece muy alentador, un director que lo ha hecho bien siempre, un reparto de primera (la salida de Katie Holmes por Maggie Gyllenhaal completa el círculo de lujo) y una interpretación del Joker de la cual se espera muchísimo (interpretado por el recientemente fallecido Heath Ledger). Y aquí debo hacer una aclaración también, muchos se preguntan por qué se esta sacando de nuevo al Guasón si Jack Nicholson lo había interpretado tan bien y si hay tantos otros personajes en la mitología de Ciudad Gótica para haberlos incluído; yo diría más bien lo contrario, ¿por qué no incluir al nemesis de Batman por excelencia en una nueva franquicia que ha iniciado tan bien?, es cierto, éste Guasón es muy diferente al del Sr. Nicholson, es un joker más oscuro y más terrorífico (un aspecto que se le añadió al personaje algún tiempo después), también acalarar que ésta NO ES UN REMAKE de BATMAN de Tim Burton, es una historia completamente nueva que como repito nada tiene que ver con sus antecesoras. Y por último, la aparición de otro de los persoajes icónicos, Harvey Dent, que al inicio forma un trío con Gordon y Batman para desmantelar a los criminales y finalmente termina por convertirse en el famoso “Dos Caras”, éste elemento en el filme todavía es una sorpresa.

No se puede considerar a una película como muy buena antes de que se haya estrenado, así que esperemos que nuestras expectativas sean llenadas, en Los Estados Unidos se estrena en Julio, tal vez nosotros la veamos en Agosto aprovechando la época de vacaciones.

Cloverfield. Experimentalmente Astuta

Lily y Jason hacen los preparativos para la fiesta sorpresa de despedida de Rob (hermano de Jason) que se va como vicepresidente de su empresa hacia Japón, la noche de la fiesta entre alcohol, jerga y desamores un extraño suceso estremece la ciudad obligando a todos a enfrentarse a algo que está fuera de toda lógica con el único objetivo de sobrevivir.

"¡Sí! la gente va a querer saber... cómo se fue todo al carajo" Hud

Hace varios meses atrás en las salas de cine se proyectó un film que, hasta el día de ahora, sigue causando división u opiniones encontradas tanto entre los espectadores como entre los mismos entendidos en la materia. “Cloverfield” (Monstruoso) es de esas cintas experimentales que suelen darse cada década y que pueden ser pasadas por alto o, al contrario, elevadas como íconos a los altares de la creatividad.

Cualquiera que haya visto la película “The Blair Witch Project” (El Proyecto de la Bruja de Blair que impuso escuela en éste tipo de películas) tendrá un parámetro de lo que se puede esperar de Cloverfield; pero en éste caso es una situación más compleja ya que hay mucha más gente, acción, sub-historias y todo se desarrolla en la universal ciudad que nunca duerme, la gran manzana… la ciudad de New York.

El novato pero audaz director Matt Reeves (bajo el padrinazgo de un señor cineasta como J.J. Abrams "Lost") se atreve con este film a causar un nuevo desastre en la tan famosa pero también golpeada Manhattan que aun tiene heridas abiertas después de lo ocurrido en los ataques terroristas del 9/11 y de cierta manera muchas de las escenas y/o secuencias de éste muy bien logrado film evocan a la memoria situaciones vistas durante ese trágico evento.

El uso total de la cámara en mano (emulando una grabación casera sin edición) a lo largo de la película da una sensación muy íntima en la que los espectadores se sumergen en la trama, siendo parte del entorno y volviéndose protagonistas indirectos provocando de forma inevitable sentimientos de emoción, inquietud y ansiedad tan a flor de piel que el público parece que siente, muy personalmente, el desastre que ocurre como si de una montaña rusa se tratase; es entonces que el denominado terror psicológico se abre paso contribuyendo a la expectativa que genera la situación central.

Pero está claro que no es una grabación casera en el momento que se logra ver el montaje fotográfico empleado, los efectos especiales y el desempeño de los personajes tanto en los diálogos como en las sub-historias que arrancan aun antes que la trama principal, éstos han sido bien elaborados son sencillos, directos, no vulgares y sin necesidad de ahondar en temas de profundidad y análisis.


Las sub-historias son el fiel reflejo de una vida común y corriente, lo que se hace, lo que se deja de hacer, problemas de amores, fiestas, trabajo y más importante aun la forma en como los protagonistas deben lidiar y adaptarse abruptamente a situaciones inesperadas, desconocidas que destrozan de tajo todo lo que se conoce. Aquí hay que ver que la improvisación y los pocos formalismos del guión son los que permiten que los personajes se sientan más cercanos a la realidad haciendo que cualquiera se pregunte ¿cómo actuaría yo en su lugar en una situación similar?

El reparto es bastante desconocido ya que Lizzy Caplan (Marlena), Jessica Lucas (Lily), T.J. Miller (Hud), Michael Stahl-David (Rob Hawkins) y Mike Vogel (Jason Hawkins) en su mayoría son actores de series televisivas pero los papeles que desempeñan en ésta película son bastante acordes y necesarios en momentos decisivos; pero el trabajo realizado por el señor Miller (Hud) y la señorita Lucas (Lily) son los más llamativos para mi gusto, ya que el primero es el típico individuo que pasa de ser un cualquiera a ser casi el guía de la gente en el recorrido de la trama con su complejo de periodista al no dejar de filmar y la segunda es quien mantiene junta al grupo a pesar del dolor de ya no estar con el ser amado y la que da pié a una posible secuela.

Seré muy discreto y solo diré que la historia principal que gira sobre "eso" que provoca el desastre y la poca visualización de "eso" especialmente en el principio (como en el caso de no ver a la bruja en el ya mencionado "The Blair Witch Project") es lo que permite que el terror psicológico sea más palpable, inundando de expectativa al público (particularmente a los que les gusta la tensión) permitiendo que lo "aburrido" solo sean retazos que hilvanan y profundizan en las sub-historias.

Cuatro cosas a resaltar de Cloverfield son: ha tenido una de las más llamativas campañas virales hasta el momento (tenía que ser J.J. Abrams); que es una película hecha especialmente para la gente que tiene apetito de novedad o de otras formas de cine (¡Como su amable servidor!); que el director Reeves hace de ella su propia "Godzilla" (hasta con más que evidentes referencias hacia Japón) y que la escena de la cabeza de La Estatua de La Libertad desde ya se convierte en la más representativa e icónica del film.

Nota: Es interesante que un tipo de "cosas" dejadas por "eso" solo me recuerden a las "Lombrices de Cañon" que aparecen en el episodio "La Gran División" de la serie animada "Avatar: The Last Airbender".