The Dark Knight, y su lugar en el mundo del Cine

A estas alturas mucho se ha hablado de la más reciente película de Batman (la crítica de ATLAS es nuestra entrada más comentada del blog) , y algunos sentirán un poco saturados, pero ¿qué podemos hacer? hay que hacerle justicia a éste tipo de filmes, pues no abundan.

Antes que nada quiero mencionar que, de entre las películas más esperadas del año, The Dark Knight es la gran ganadora, porque si bien es cierto que tanto ATLAS como su servidor pudimos encontrarle el entretenimiento a Indiana Jones 4, definitivamente la cuarta entrega del arqueólogo no fue lo buena que dijeron que sería (por la web señalan a Lucas como el responsable, difícil saberlo). Iron Man sin duda alguna, fue la sorpresa del año (no todas las adaptaciones de cómics de Marvel han sido tan buenas como ésta).

No sólo va rumbo a convertirse en la película más taquillera de la historia (algo que no necesariamente es un indicador de calidad, Piratas del Caribe 3 NO ES BUENA y tuvo una gran taquilla), sino que la prensa experimentada SE HA RENDIDO ante el atrevimiento de un genial director como Christopher Nolan y su equipo, al hacer del mito de BATMAN algo más. ¿Quién lo dice? veamos:

Los medios más respetados de la prensa cinematográfica internacional tienen ya resultados bastante claros (tanto de crítica especializada como preferencia de usuarios y lectores de internet):

IMDB: enlace aquí


Rotten Tomatoes: enlace aquí


Metacritic: enlace aquí


¿Qué significa lo anterior? pues que The Dark Knight se ha ganado un lugar especial en la historia del cine, porque se tomó una historia de cómics y se adaptó en una película llevandola a un nivel al que nadie antes se había atrevido a llegar. Entonces... ¿es la mejor película en la historia del cine?... por supuesto que no, pero se ha metido entre ellas, y parece que allí se va a quedar. Siempre habrá gente a la que no le gustarán las calificadas "mejores películas", así debe ser, todos tenemos gustos diferentes, pero también hay gente a la que no le gusta mucho que le cambien las cosas, en nuestro gran público existe una tendencia a ver y oir lo mismo, sin sorpresas y sin romper esquemas (veo esta tendencia más marcada en los paises latinoamericanos, pero ése es otro cuento), y según he escuchado es el común denominador en las opiniones negativas que ha recibido el filme.

BATMAN BEGINS nos contó cómo el millonario Bruce Wayne querría disfrazarse de murciélago y combatir el crímen en una ciudad corrupta y violenta, ésta vez tomando las referencias más fieles de los cómics pero adptándolas a un ambiente más realista, como por ejemplo: Batman nunca mata (en las películas anteriores... esta cualidad no existe), su principal aliado es Gordon y muchas de sus conversaciones terminan en Jim hablando solo, Batman es hasta cierto punto... un detective y así entre otras. The Dark Knight entonces nos relata cómo ese héroe creado en el filme anterior se debe replantear su papel de "heroe" ante los ataques de un criminal tan formidable y memorable como el Joker, y si realmente puede llegar lo suficientemente lejos como para cazar a su enemigo. Ambos llegan a protagonizar un juego digno de las mejores películas de crímen, (Heat, Los Intocables, el Padrino, etc...), pero por mucho que tome de ése género, el filme sigue siendo un "blockbuster" y de los más duros.

Los que quieren ver una película de Batman con fantasía y con un argumento apto para niños pueden regresar al dvd o vhs y ver cualquiera de las películas de Burton (son buenas, me incluyo entre los fans de éstas), los que quieren ver un Batman de puro entretenimiento pueden ver Batman Forever (Batman y Robin falla casi en todo), son cuatro películas de donde escoger. Ahora es el turno del Batman para adultos, uno que muchos ansiabamos ver, no hay necesidad de repetir lo que ya se ha visto antes.


¿Qué hace a ésta película tan diferente? Una buena historia (Christopher Nolan y David Goyer), un excelente guión (Los Hermanos Nolan, en parte mejor que Goyer solo puso la historia, algunos de sus diálogos son un poco... "aclicheados" sino vean Blade Trinity), un director que no ha hecho nunca una mala película (otra vez el Sr. Nolan) y un reparto de alto nivel. Aún si nos olvidamos por un momento que Heath Ledger murió, su actuación es realmente sobresaliente, es el Joker perfecto para el universo creado por Nolan y compañía. Es loco, es malo y respeta su regla de no tener reglas, atraído por el atrevimiento de Batman de golpear con descaro al crímen de Ciudad Gótica, se levanta como su digno antagonista (él es un caos, impredecible, Batman es ordenado, disciplinado y honorable) y al mismo tiempo como su similar (en un momento de la película, éste le dice a Batman que ambos son fenómenos).


Pero no debemos olvidarnos de Harvey Dent, la interpretación de Aaron Eckhart tal vez ha sido mediáticamente eclipsada por la del fallecido Heath, sin embargo nos regala una actuación digna de enmarcarse, el hombre fuerte y carismático de Gótica que combate el crímen, pero que al sufrir de manera terrible, termina convirtiéndose en lo mismo que él combatía. La primera vez que usa la moneda como "Dos Caras" es sencillamente genial, el hombre que encuentra en la moneda la "justicia perfecta", el castigo que imparte tiene un 50% de probabilidad, justo y perfecto.

Morgan Freeman y Michael Cane tienen menos participación que en Batman Begins pero la calidad de sus interpretaciones es alta y cumplen a la perfección. Gary Oldman cobra más protagonismo, y entra a ser parte de las piezas claves de éste juego de justicieros y criminales (finalmente vemos cómo se interpreta al comisionado Gordon de los cómics). Maggie Gyllenhaal sin duda tiene mejores habilidades histriónicas que Katie Holmes, aunque su personaje no es precisamente medular, si tiene un detonante en la historia de Harvey Two Face.

Algo que debo mencionar es que el ritmo de la película es bastante rápido, la segunda secuencia (la siguiente a la del robo del banco, cuando el espantapájaros hace un cameo) puede ser un poco "desubicante" al principio. Las locaciones, que fueron rodadas en su mayoría en la ciudad de Chicago, son realmente buenas (nada de Gargolas y casi nada gótico, supongo que es para encajar mejor en el tono de todo lo demás). La voz de Batman, aunque "carrasposa" no molesta tanto, de hecho es otro de los ingredientes "reales" que se han aportado a ésta caracterización (la identidad secreta debe ser lo más preciado para el héroe).

Otro aspecto importante es que la película cumple con las expectativas de los que la esperabamos con ansia, pero cada vez que estamos por ver algo que pensamos que ocurrirá de cierta forma... nos la llevamos una sorpresa. Ahora bien, no vemos acción con espectacularidad vacía, ya hay demasiadas películas que nos dan eso y no sirven... la emoción es más sutil y tiene muchos momentos "climáticos" para los que les guste meterse en el argumento de las películas, pues los personajes se combaten entre sí, primeramente usando el cerebro, luego lo demás viene por añadidura. Queda para la historia la memorable campaña viral llevada a cabo todos estos meses anteriores, que prepararon el ambiente y el éxito de la taquilla.

Y a mí ¿qué me parecio?, pues la he visto ya dos veces solo para darme cuenta que podría verla una tercera vez en el cine. EXCELENTE.

BATMAN · THE DARK KNIGHT. MAGISTRAL, EXPLOSIVA Y BRUTAL DE PRINCIPIO A FIN

El Caballero Oscuro continúa su cruzada para limpiar Ciudad Gótica de la escoria criminal que la amenaza, pero aun con nuevas armas, estrategias y aliados, Batman se encontrará frente a frente con uno de los oponentes más desquiciados que haya combatido: El Guasón. Ciudad Gótica entrará en caos y nadie podrá confiar en nadie puesto que hasta los amigos tienen dos caras.

"Ésta ciudad merece una mejor clase de criminal...y yo se la daré" El Guasón

No puedo contenerme, acabo de verla, lo siento, pero esta será una de las entradas más complicadas y largas que haya escrito en la breve historia de BLOGUEAMOS CINE pues la nueva entrega del hombre murciélago es la más PORTENTOSA y me atrevo a decir la MEJOR de todas las que haya visto desde que tengo memoria; no hay por qué hacer comparaciones, pero es cierto que ésta se sitúa en lo más alto del podio, y sinceramente podría verla cuantas veces lo quiera y no me aburriría, y eso ya es decir demasiado puesto que muy pocas películas causan ese impacto.

"The Dark Knight" es explosiva y brutal (en el buen y mal sentido) porque deja al espectador clavado a su asiento boquiabierto deseando ver el desenlace de cada nueva secuencia que se presenta, ya no hay que esperar tanto tiempo para ver a Bruce Wayne encapotado en su traje de Kevlar pateando el trasero de unos cuantos malandrines y eso se agradece. Y al hablar de espera, no hay necesidad de que se nos muestre como nació y se crió ese desfigurado y esquizofrénico payaso, como es El Guasón, ya que entra con patada al pecho (como decimos en El Salvador) pues no da tiempo de reaccionar hasta que se presenta oficialmente.

Pero yéndonos a lo estético de ésta genial película podemos percatarnos de que el ojo de Christopher Nolan es implacable, cada leve detalle, cada expresión, cada movimiento de cámara está bien fundamentado; extraordinarios efectos especiales hechos a la medida, una gran fotografía con uso muy adecuado de los claro-oscuros y el manejo de la iluminación son de los aspectos que más se pueden admirar dentro del film (aunque hubo una serie de fallos de edición no disminuye su calidad). La agilidad para darnos vértigo con cada giro de cámara y el uso de planos generales para presentar excepcionales panorámicas hacen que nuestras sensaciones nos lleven al mundo en donde el guardián de Gótica ronda, o más bien, vuela.


La película es tan vistosa como solemne en el look utilizado al mostrar una Ciudad Gótica más amplia, exuberante y tecnológica (como se había logrado en la sobresaliente Batman Begins) así también al mostrar los aspectos que definen y distinguen a cada uno de los protagonistas. Es necesario recalcar que lo vertiginoso de las secuencias va por aire y tierra, son impresionantes las elaboradas persecuciones, explosiones y embestidas a tal punto que la adrenalina no para de subir y en cuestión de escenas de acción el impacto es tal que no se puede pedir más.

Dos secuencias que debo recalcar: la del "secuestro express" del chino, en la cual se da todo un despliegue estratégico tan bien hecho que al público se le corta la respiración desde el literal vuelo de Batman sobre la ciudad hasta cuando queda colgado del avión; y la otra, es la excitante y aparatosa persecución por las calles de Gótica, donde no puedes detenerte ni para asimilar lo que ves, llegando inexorablemente a uno de los tantos clímax de la película en el que se encuentran a punto de choque Batman con el Guasón, casi emulando una de las escena clásicas de Batman I de Burton.

Pero, ahora bien, lo que vuelve aun más suculento éste film es su guión; por ahí dicen que dos cabezas piensan mejor que una y en el caso de The Dark Knight serían tres iluminadas cabezas: David Goyer, Jonathan Nolan y Christopher Nolan, ellos y solo ellos han tenido la 'culpa' de presentarnos, en ésta ocasión, la mejor adaptación de un comic al cine de la manera más hiperrealísta posible como ya había clasificado Cadejo Negro a Batman Begins en una ENTRADA ANTERIOR. Turnando secuencias de acción con otras un tanto más tranquilas pero igual de relevantes (aburridas para cierta parte del público) y con otras mucho más profundas por la seriedad y tensión con que se tratan los tópicos, los genios de ésta trama logran conjuntar una gamma de elementos icónicos tan propios de la mitología del Batman de los comics como del Batman cinematográfico.


Y ni hablar de un reparto de lujo con impresionantes y tan sonadas actuaciones... cataloguémoslas de la siguiente manera: Maggie Gyllenhaal le da un tremendo aporte con su fuerza y carisma al personaje de Rachel Dawes a tal punto que nadie se acuerda que ese papel le perteneció en algún momento a la poco convincente Kathie Holmes, Michael Cane continua con su profundidad y serenidad, es el Alfred Pennyworth perfecto, culto, sagaz, sabio y muy activo, Lucius Fox no pudo ser puesto en mejores manos que en las de Morgan Freeman que en esta ocasión despliega una mayor y necesaria presencia para ayudar 'clandestinamente' en la cruzada al Caballero Oscuro.

La trayectoria de Gary Oldman requería que su rol fuera mejorando y por fin vemos a un teniente (y luego comisionado) Gordon como había hecho falta (desde Batman I hasta Batman y Robin), ya se daban muestras de la evolución de éste personaje en Batman Begins pero ahora lo vemos tomar la batuta de situaciones que le pueden costar la vida, pero lo hace por el convencimiento de cumplir su deber, Aaron Eckhart es muy congruente, notable y versátil a la hora de interpretar a Harvey Dent el "Caballero Blanco" que busca acabar con la mafia y luego hacer su traumática transición a Dos Caras... y como él mismo diría: "O mueres siendo un héroe o vives lo suficiente como para convertirte en villano" ¡una frase maestra!

Ahora bien, Christian Bale mantiene de manera sobresaliente su línea de interpretación dándole esa actitud altanera, desentendida y despreocupada a un Bruce Wayne que debe mantener las apariencias, ya que su verdadera cara no la puede mostrar, logrando, a su vez, ocultarla detrás del manto de un Batman más rudo, cruel e intratable que debe encontrar el camino de la estabilidad, de la compensación entre sus dos vidas. Y por último pero no menos importante...Heath Ledger, puede que sea como la mayoría dice pero... definitivamente si a éste genio histriónico no le dan un premio póstumo será un insulto... pues el Guasón de Ledger se ha convertido desde ya en el icono del criminal demente por excelencia, no hay palabras suficientes para honrar tal despliegue de locura y coraje, de terror y risa en un solo personaje.


Cada personaje mencionado, junto a una cantidad más, por muy pequeño que sea trae consigo una actitud familiar, un simbolismo nada sutil, una crítica, una remembranza, Dos Caras y Batman nos demuestran la dualidad presente en cada uno de nosotros, lo ambiguo de nuestras vidas ¿al caso nadie de nosotros tiene una forma de ser que oculta, que no da a conocer? todos tenemos una doble personalidad, somos buenos pero en el fondo en algún momento hemos hecho algo malo o por conveniencia, o somos malos pero en alguna ocasión hicimos algo bueno. Mientras Dent al convertirse en Dos Caras puede soltarse de su imagen pública y ser como es en realidad, expresarse libremente y actuar como siente y piensa, Batman debe permanecer oculto, siempre como 'el otro yo' de Bruce Wayne (quien es solo la fachada), sus acciones siempre estarán detrás de un velo negro porque, así como muchas personas, debe seguir con lo socialmente establecido sin salirse del estándar donde se le ha colocado.

Pero entre los dos anteriores existe un catalizador, un ente que los manipula, el que hace y deshace a su antojo solo porque es así, porque así lo quiere... el Guasón, es la fiel respuesta al enigma de por qué hay gente que hace cosas horribles sin arrepentirse, su vida y la vida de los demás es un juego y todo lo que hace es por pura diversión, el Guasón de Nolan es irreverente, tétrico, desbocado y Ledger fue el elegido para darle ese toque maestro, sus tonalidades de voz entre burla y sadismo y sus 'ticks' lo vuelven un terremoto de emociones incontenibles, éste Guasón le da un cátedra de psicología freudiana hasta al propio Batman quien en su arrebato solo puede contestar con violencia.

A lo largo de la película el Guasón toma el mando del destino de todos ocasionando caos y anarquía, pero comete un gravísimo error que cuenta como crítica: DAR TODO POR SENTADO en relación a las situaciones que ocasiona, su locura y falta de miedo le hacen llegar a creer que puede controlar todo y a todos y de cierta manera creerse superior pudiendo anticipar las reacciones de los demás... cosa que se ve desbaratada al momento que un tipo cualquiera opta por tomar una soberbia decisión totalmente contraria a lo que el Guasón imaginó.

BATMAN · THE DARK KNIGHT es la soberana desde ya pues es TODA UNA OBRA MAESTRA, desbancando a IRONMAN como el ejemplo de cómo hacer una suprema adaptación, y convertirla en una película de culto; una vez más, Christopher Nolan se ha superado a sí mismo y entrega al mundo cinematográfico una joya de acción, aventura y locura que solo puede ser superada por la última entrega de ésta saga, con la cual se concluirá éste ciclo virtuoso que hace honor a un superhéroe que sin necesidad de poderes sobrenaturales quiere, puede y debe luchar contra la injusticia y contra sus propios demonios.

P.D.1: ¿Sobresaturación de la campaña viral? ¿Se ve demasiado de la película en los trailers oficiales? ¡Para nada! la campaña ha sido gigantesca y muy superior a cualquier otra hecha y tanto ella como los trailers solo dan una muestra de lo que se puede esperar, eso si, han logrado explotar el entusiasmo sin defraudar al público. The Dark Knight se convierte desde ya en una clásica de nuestros tiempos, de nuestra generación, aquella que tanto deseábamos que fuera después del bodrio "Batman y Robin" que insultó a éste gran superhéroe de todos los tiempos.

P.D.2: Solo diré que el final es muy bueno y extremadamente adecuado (aunque permitiendo una innumerable cantidad de reacciones) ya que deja la sensación necesaria para esperar la última película que aun no tiene año de salida.

P.D.3: La musicalización es asombrosa, como siempre los reverenciados James Newton Howard y Hans Zimmer nos mueven con esas tonadas tan sublimes que desde Batman Begins nos motivan tanto como las imágenes mismas.

P.D.4: Es la segunda película después de "The Lord Of The Rings - The Return Of The King" que me ha hecho levantar mis manos y aplaudir dando gracias por tan maravilloso espectáculo.

GOTHAM KNIGHT, seis capítulos animados como antesala de "The Dark Knight"

Como ya se había anunciado desde el año pasado, BATMAN GOTHAM KNIGHT es una compilación de seis episodios animados por estudios japoneses que relatan algunos de los acontecimientos que ocurren en el tiempo entre los hechos de BATMAM BEGINS y su secuela THE DARK KNIGHT. Cada corto ha sido realizado por un estudio de animación distinto, y las historias han sido escritas por Josh Olson, David Goyer, Brian Azzarello, Greg Rucka, Jordan Goldberg y Alan Burnett. La semana recién pasada salió a la venta directamente al DVD y ahora les traigo una breve reseña sobre ella.

La compilación es muy buena y tiene unos cuantos episodios memorables, pero debo admitir que no todos son igual de buenos, en mi opinión; también debo mencionar que a pesar de su conexión directa con los argumentos de las recientes películas, no creo que haya algo en ellos que sea necesario para entender THE DARK KNIGHT (como sí ocurre con BATMAN BEGINS, necesaria para poder disfrutar mejor la última película del Caballero de la Noche). La versión de colección trae un segundo DVD con unos documentales sobre los enemigos de Batman, Bob Kane y unos capítulos especiales de la exitosa serie animada de Batman de los años 90, sin duda una buena adquisición.

Bueno, aquí les van:

HAVE I GOT A STORY TO TELL YOU
(Tengo una historia para ti)
Studio 4°C



Relata cómo perciben algunos habitantes de gótica (unos chicos en realidad) a Batman, añadiendole toda clase de aspectos fantásticos, típicos de las leyendas urbanas de nuestros tiempos. En sí, mostrar las diferentes versiones con que estos jóvencitos fantasean con el mito de Batman me pareció una idea muy original, las tres versiones son realmente ocurrentes y muy entretenidas, pero creo que el final no esta a la misma altura del resto del relato (no tanto por lo que ocurre, sino por cómo ocurre). Ésta es la única historia que no tiene una relación con el resto de cortos.

Los gráficos son bastante "experimentales", a lo que me refiero es que los dibujos de los personajes parecen "sketches" o dibujos borrador, pero con movimientos muy buenos; los fondos estan muy bien detallados.


CROSSFIRE
(Fuego Cruzado)
Production I.G.



Con éste corto empieza la "mini historia" de toda la compilación, se nos presentan dos miembros del equipo de combate al crimen del teniente Gordon, la agente Ana Ramírez y Chris Allen, éste último no se siente muy cómodo con la alianza del teniente y Batman, a quien considera un vigilante renegado. También se introduce el personaje de Maroni, un mafioso italiano (sacado de los cómics) quien protagoniza una batalla contra la pandilla de otro mafioso (el Ruso), los dos agentes de la policía se veran literalmente entre el fuego cruzado de estos criminales. La idea central del corto gira en torno a cómo la presencia de Batman ha ayudado a la policía de Gótica a recobrar el valor y lentamente a la ciudad.

Los gráficos siguen una de las tantas "lineas japonesas", los dibujos de los personajes no tienen tanto detalle pero si más que el anterior, la acción es muy buena y en general fue el primero que me gustó.


FIELD TEST
(Prueba de Campo)
Bee Train



Éste relata una historia sobre Bruce Wayne usando uno de los artefactos de Lucius Fox, y de cómo Batman mantiene para sí la responsabilidad y el riesgo de combatir el crímen. En general a mí me pareció el más flojo de todos, porque hasta cierto punto la idea que nos muestra no es nueva y ya la conocemos muy pero muy bien, sin embago aporta un elemento que se usa en el resto de episodios.

Los gráficos siguen otra de las líneas "bastante japonesas", mucho más detallados y finos que los anteriores pero quizás para algunos sea un estilo que no encaja bien en la historia de Batman.


IN DARKNESS DWELLS
(En la oscuridad habita)
Madhouse



Johnathan Crane "El Espantapájaros" vuelve a aparecer en escena, protagonizando un secuestro ayudado de su gas alucinógeno. Aquí también tenemos un "cameo" de Killer Croc, el lagarto asesino, quien es introducido cuidadosamente tratando en lo posible de no alterar demasiado el universo realista en el que se desarrollan estos hechos y a la vez respetando sus orígenes.

Los gráficos son bastante "estilizados" y hasta cierto punto un poco grotescos, con menos detalles (algunos dibujos me parecieron demasiado simples, en especial la de los humanos) pero con una estética muy bien lograda que funciona en su conjunto. En general es otro de los cortos que me gustó, solo que resintiendo un poco algunos de los gráficos.


WORKING THROUGH PAIN
(La técnica del dolor)
Studio 4°C


He aquí uno de los que más me gustó, este relato nos muestra a Bruce Wayne en uno de sus viajes por el mundo, en busca de poder conseguir la habilidad para lidar con el dolor físico. El hecho de que el señor Wayne no tenga superpoderes justifica muy bien el argumento de éste corto, pues son sus habilidades humanas muy entrenadas las que lo hacen un oponenete tan formidable para los criminales. También tiene un final muy bueno, dejando en claro que Batman es hasta cierto punto un resultado de la incapacidad de Bruce de aprender a dominar su dolor interior.

Los gráficos siguen una línea japonesa mucho menos ortodoxa, bastante fina y rozando en algunas partes el realismo. Éste corto tiene una relación bastante cercana con el último.


DEADSHOT
Madhouse



Éste corto final es mi favorito, aunque no es muy largo tiene muy buena acción y podemos apreciar el enfrentamiento directo de Batman con uno de sus enemigos, tal vez no de los más conocidos pero si muy digno rival. Se trata de DEADSHOT, un asesino a sueldo con una puntería y gustos por las armas casi sobrenatural, con una personalidad elegante y minuciosa cuyo encargo especial lo llevará a un encuentro directo con el Caballero de la Noche.

La animación y los gráficos son toda una obra de arte (la secuencia inicial en la que se muestra a Deadshot ejecutando uno de sus trabajos es magistral), la estética lograda es la mejor de todas y los escenarios son muy coloridos sin sacrificar el tono oscuro de la trama, excelente.

Sin duda alguna, la fiebre de Batman volvió... y muy pronto vendrán nuestras respectivas entradas para THE DARK KNIGHT, tanto de ATLAS como de su servidor, de eso pueden estar seguros.

Trailer de The Dark Knight

Bueno, bueno damas y caballeros, ya nos encontramos a solo 4 días para el estreno mundial de BATMAN THE DARK KNIGHT y para celebrar tal evento dejo con ustedes el último trailer que ha visto la luz...



Después de seguir la más poderosa campaña viral en internet que se haya dado hasta ahora y todo lo acontecido alrededor de THE DARK KNIGHT (incluyendo el desafortunado deceso de Ledger) muy pocos o tal vez nadie se atreven a cuestionar lo impactante y magnífica que puede llegar a ser ésta entrega del Hombre Murciélago...que a día de hoy, los afortunado que han tenido la oportunidad de verla en premiere exclusiva, aseguran que nos encontramos ante una OBRA MAESTRA de nuestro tiempo...y eso...no lo dudo.


Christopher Nolan causó sensación con BATMAN BEGINS ya que reiniciaba de una manera creíble y acertada una saga de aventuras del Caballero Oscuro como solo el legendario Bob Kane y otros genios del comic como Frank Miller se han atrevido a mostrarlo. THE DARK KNIGHT viene con todo éste Viernes 18 de Julio de 2008, no hay que perdérsela por nada del mundo, porque de seguro es una película que marcará una gigantesca inflexión (en la cuestión de adaptación de comics al cine) más que su predecesora o que su competencia (léase IRONMAN).

NOCTURNA, una aventura Mágica

"Mágica" es la palabra que mejor describe a ésta película de animación, en éstos tiempos estamos llenos de producciones de animación estadounidense (no digo que sean malas ni que me aburran, para nada) pero por esa razón me complace tanto ver que España ha creado esta maravillosa y mágica obra de arte, en 2D pero con una renovación tecnológica que nos hace olvidarnos momentáneamente del 3D.

Nocturna cuenta la historia de Tim, un pequeño niño que vive en un orfanato y que esta fascinado con las estrellas, en especial con su propia estrella, Adhara. Sin embargo Tim tiene un problema.... le teme a la oscuridad, y es por eso que cada noche abre la ventana del dormitorio común para que la luz de su querida Adhara le acompañe en sus sueños. Pero todo cambia cuando su estrella desaparece en una noche, entonces emprenderá un viaje en el que descubrirá que existe un mágico mundo que "despierta" cuando todos duermen, ése mundo es... Nocturna.



Ésta película es de 2007 y es una producción totalmente Española, tiene una calidad impecable, sus gráficos son 2D pero de una manera tan refrescante y tan moderna que no tiene nada que envidiarle a las películas infantiles de estudios reconocidos, sus directores son Víctor Maldonado y Adrià García, también escritores del guión. El filme empieza de manera excepcional (con una calidad y una cinematografía realmente notable) mostrándonos a Tim en su día a día en el orfanato y cómo él, a pesar de parecer muy contento... no es totalmente feliz, y luego se nos presenta su miedo a la oscuridad.... a ver a quién de nosotros, cuando eramos unos peques no le aterraba cuando las luces se apagaban (en especial yo era muy miedoso), y es justo lo que hace que el pequeñín protagonista nos caiga de entrada tan simpático y tan familiar. Luego vemos que en un día de juego, Tim arroja accidentalmente la pelota de sus compañeritos a un ocuro sótano, y claro.... el miedo a la oscuridad es mayor en Tim que en cualquiera de los otros niños y es allí donde se inicia la aventura.


Nocturna no solo mezcla el tan conocido miedo a la oscuridad que todos tenemos de niños, sino que también rescata esa significativa parte de nuestra niñez, en la que creamos, en nuestras imaginativas mentes, explicaciones fantásticas para los fenomenos tan comunes como la brillante luna, los faroles de la calle, los ruidos nocturnos en ventanas y techos, los grillos, etc... y es que Nocturna es precisamente eso, un pais que trabaja de noche, y en la que sus hacendosos personajes se encargan de crear todas esas cosas que nos parecen tan enigmáticas mientras somos unos niños, como por ejemplo despeinarnos para que amanezcamos con los pelos hechos unas greñas, perdernos un calcetín, poner el rocío en las ventanas y plantas, ¡hacer que nos hagamos pipí en la cama! y así entre otras.



Ahora, el viaje que Tim hace a través de Nocturna tiene como motivación averiguar qué es lo que esta apagando las estrellas, entre ellas su estrella Adhara, y con él descubrimos una cantidad de curiosos y variopintos personajes que trabajan arduamente durante la noche, algunos de ellos lo acompañaran y tratarán de ayudarlo de manera inocente y sincera, como el enorme Pastor de Gatos, y otros le llevarán por misteriosos rumbos, como el gran maestro y director de Nocturna, Moka (aunque éste personaje tal vez no creció lo suficiente en el argumento). Son éstos detalles y personajes lo que hacen ésta película algo muy especial, algunos son tan originales y ocurrentes como los "Luminosos", responsables de las luces de los faroles (ésta parte me sacó unas buenas carcajadas), otros son realmente fascinantes como la forma en que es representada la Luna y las estrellas. A pesar de que todo se lleva a cabo en una noche, la ambientación, los colores y la atmósfera creada son genialmente mágicos, los dibujos son realmente muy bonitos (:P). También es digno de mencionar la banda sonora compuesta por Nicolás Errera, muy pero muy atinado.



Lo mejor de todo, ya que es una película para niños, es que les deja esa moraleja de que deben enfrentarse a sus miedos para que no se conviertan en algo peor, y al mismo tiempo es muy accesible para otros públicos, pues los momentos de gracia son combinados con elementos muy ocurrentes que dejan a cualquier adulto joven queriendo saber qué otra fantástica invención se nos va a presentar.
Muy buena película, dudo mucho que sea proyectada en nuestras salas de cine, no por su calidad, pues le sobra, sino porque comúnmente las películas infantiles nos vienen de un solo lugar. Los invito a que la adquiramos en tiendas de video, o bien, ocurre el milagro y la vemos en la pantalla grande.

CICLO DE CINE CHILENO

Se que la entrada llega algo tarde pero es mejor tarde que nunca:

A partir del Jueves 3 de Julio se está presentando en el Auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (MUNA), el ciclo de cine chileno en donde tuve la oportunidad de ver la estupenda "EN LA CAMA" del director Matías Bize.

La película del día Viernes 4 de Julio fue "Fuga", lastimosamente no pude asistir por cuestiones laborales pero aquí pongo un resumen de lo que trata:


Duración: 110 min.
Director: Pablo Larraín
Género: Drama

Montalban es un músico atrapado en una composición inconclusa. Siendo niño es testigo de la muerte de su hermana quien es asesinada sobre un piano, hecho en el cual se compone accidentalmente una melodía, se transforma entonces en un músico obsesionado y mentalmente perturbado, atrapado por una música mortal, componiendo una pieza vanguardista y codiciada. Años después, otro hombre intenta rescatar esa original sinfonía, sin saber los peligros que encierra tal hazaña. Ricardo Coppa es un músico mediocre y sin talento que pretende reconocimiento y éxito; un Salieri de todos los tiempos; junto a un grupo de músicos emprende un viaje en búsqueda de Montalbán y su olvidada creación musical, con el objeto de transformar esa música en una composición propia.

Ahora bien, el ciclo aun no termina y hay oportunidad de ver otras dos piezas más del arte audiovisual chileno.

El Jueves 10 de Julio se presentará "Padre Nuestro":


Duración: 100 min.
Director: Rodrigo Sepúlveda Urzúa
Género: Comedia, Drama

“Niños, por favor sáquenme de aquí”, ese parece ser el último deseo que Caco -un vividor empedernido, que abandonó a su familia 9 años atrás- les hace a Pedro, Meche y Roberto, sus hijos, mientras pasa su último día de vida en un hospital de Valparaíso. Ellos junto a Maite, la segunda mujer de Pedro, no sospechan que ese viejo divertido, alegre y excéntrico de antaño, esta vez habla en serio y va a hacer todo lo posible para reunir a su familia; aún cuándo esto lo lleve a la muerte.

Y por último, el Sábado 12 de Julio se podrá observar "La Vida Me Mata":


Duración: 89 min.
Director: Sebastián Silva
Género: Drama

Gaspar, un chico depresivo, no ha podido superar la temprana muerte de su hermano, hasta que siente que éste se ha reencarnado en Álvaro, un joven que acaba de conocer. Álvaro, un excéntrico obsesionado con la muerte, aprovecha la influencia que ha ganado en Gaspar para guiarlo en una serie de experiencias relacionadas con la muerte. En este juego peligroso, Gaspar descubrirá una razón para vivir y Álvaro encontrará la muerte.

TODAS PARA MAYORES DE 18 AÑOS Y PROYECTADAS EN UNA SOLA FUNCIÓN LOS DÍAS MENCIONADOS A LAS 7:00 P.M.

ÉSTE ES UN ESFUERZO PATROCINADO POR LA EMBAJADA DE CHILE, EL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA (MUNA) Y CONCULTURA.

Y MUY, MUY EXTRAOFICIALMENTE POR: BLOGUEAMOS CINE ¡JEJEJE!

EN LA CAMA. De Chile para el Mundo

Daniela y Bruno son un par de desconocidos que desatan todo un remolino sexual dentro de la solitaria habitación de un motel; sin quererlo, en menos de una noche se llegaran a conocer tanto como si hubieran estado juntos toda una vida.

"Tu has sido el recreo antes del resto de mi vida y yo he sido la aventura antes de tu viaje" Daniela

Hace 24 horas tuve la oportunidad de asistir a la presentación de la película chilena "En La Cama", un largometraje del que poco o nada se sabía en ésta parte del mundo y del que, a mi juicio, nunca se hubiera sabido sino fuese por el tremendo trabajo de todas y todos aquellos que se empeñaron en darlo a conocer. Y es necesario apuntar que "En La Cama" cuenta con más de 30 reconocimientos a nivel mundial incluyendo "Mejor Película del Festival Internacional de Cine de Valladolid", "Mejor Película Festival ICARO" y nominaciones a "Oscar a Mejor Película Extranjera", "Ariel a Mejor Película Iberoamericana" entre muchos otros.

Y es en realidad irónico, como ya he mencionado en muchas ocasiones, que las películas que son más reconocidas a nivel de la crítica internacional son las que menos se difunden en nuestras salas de cine, claro que es debido a cantidad razones... llámese impacto de taquilla, puritanismo o simple y sencillamente la incapacidad de nuestros pueblos por tratar de ponerle 'coco' al asunto más que solo quedarse como bobos viendo explosiones, sangre o... simple sexo.

Absolutamente, ese último término es el meollo del asunto en éste film, es el iniciador, la chispa, el detonante, como quieran llamarlo, de todo lo que en esa habitación se desarrolla; ¿quiere el público ver sexo? ¡Pues adelante! "En la cama" es una excusa perfecta... pero... ¿es en realidad solo sexo?... Es definitivo que el director Matías Bize ha creado una cinta dedicada a resaltar todo aquello que hay en medio de los gemidos y orgasmos, mostrando lo impensable para muchos... que los protagonistas CONVERSEN entre cada arremetida...mientras se 'recuperan'.

Esa conversación, casi surrealista en éstos tiempos, es lo que mueve la película, lo que le da su alma, su esencia, esos diálogos salidos de una genial pluma (la del guionista Julio Rojas) por muy comunes que parezcan, no lo son, abordan tantos temas como cuando charlas con alguien por horas y horas y horas sin aburrirte, platicas de la vida y la muerte, de lo masculino y lo femenino, del sexo y el amor, entre muchos otros tópicos, dando muy diferentes puntos de vista y cayendo en discusiones que se convierten en arduos debates.


Las geniales interpretaciones de Blanca Lewin (Daniela) y Gonzalo Valenzuela (Bruno) nos hacen conocer a una moderna chica feminista-liberal y al típico hombre machista-conservador, tesis que en buena parte de las secuencias parece reforzarse, hasta que en un giro sorprendente en los tramos finales del film nos encontramos con una visión tan distinta que podríamos decir que las definiciones iniciales de cada uno se intercambian dramáticamente convirtiéndose en una crítica sutil: por un lado de la sumisión y por el otro del estereotipo.

El encerrado ambiente de la historia (ya que se desarrolla en su totalidad en una pequeña habitación) hace que el espectador, llegando a la mitad de la película, se sienta un tanto incómodo y hasta agotado, por ello es de agradecer el refrescante (literalmente hablado) momento en el jacuzzi en donde ambos protagonistas juguetean como si de delfines se tratase, permitiendo con ello una reactivación del deseo de saber que hay más allá.

Y se logra tal objetivo ya que, aunque ya los hemos visto hablar de temas un tanto superficiales y otros un poco más profundos, es cuando sale a flote poco a poco lo que no se sabe... los aspectos más íntimos de cada uno, los miedos, mentiras, verdades, aversiones, experiencias y hasta enojos mutuos haciendo parecer que se trata de un matrimonio que lleva años conociéndose y no de una pareja que concreta un encuentro fortuito. Cada personaje siente que tiene derecho de cuestionar al otro, de increparlo y hasta de exigirle para luego caer irremediablemente en la cuenta de que es algo que no debía pasar pues solo querían tener sexo para divertirse y, curiosamente, olvidarse de todo lo que está por ocurrir de ahí en adelante.


Todo un mundo de emociones se desarrolla dentro de una habitación la cual fue ambientada tan adecuadamente que parece otro personaje dentro de la trama, la iluminación que varía por zonas, desde lo tenue a lo cálido, sus decorados, sus colores y detalles como el letrero "SEXIT" hacen evocar la figura del sexo como eso: una salida, un escape por muy reducido y corto que parezca para dejar atrás, por unas horas al menos, la dura realidad; el sonido por su parte es de una calidad destacable y la musicalización es más que oportuna pues da el toque de chiste, ternura y hasta de tristeza en momentos clave.

Las composiciones, el 'look' y las tomas, aunque con tendencias modernistas ya vistas, no dejan de causar buen gusto, aunque hay un par de movimientos de cámara que están de más ya que no muestran nada nuevo o revelador como por ejemplo cuando se tiene una toma del rostro de Daniela y comienza un largo recorrido hasta el otro lado de la cama para ver el rostro de Bruno. Es de halagar a su vez la gran profesionalidad de Lewin y Valenzuela en los actos sexuales que realizan pues denotan esa pasión, fuego y entrega como si en verdad lo estuvieran viviendo y me atrevo a decir que tanto el guionista como el director quisieron hacer la película como una puesta en escena de tres actos divididos exactamente por la misma cantidad de coitos.

Matías Bize es un director que ha logrado saltar aquella barda que muchos artistas a nivel mundial nunca franquean ya que la trama de su "En La Cama" es una compilación de temas tan universales, tan comunes y otros tan complejos que cualquiera se puede sentir identificado, como fue mi caso cuando mencionaron el gusto por diversos tipos de películas o la mención de las caricaturas de los ochentas ¡Oh, Sí!. Tanto él como Julio Rojas demuestran estar en sintonía a la hora de que las palabras de uno se convierta en el carrusel audiovisual del otro, listo para entregar una historia estupenda que merece un estruendoso aplauso tanto por el producto final como por el esfuerzo que supuso llevarla a cabo.

Altamente recomendable (conste es para mayores de 18 años), si cualquiera de ustedes tiene la oportunidad de ver ésta película no se la pierda, se está ante una pieza de arte moderno que nos reconfirma que sí hay buen cine en nuestro continente y que si solo fuéramos menos malinchistas con lo que se da en nuestras sociedades latinoamericanas pienso que podriamos "¡¡Dominar el Mundo!!"... hmmmm jejeje creo que eso es de otra historia.

Primer Trailer de "Quantum of Solace", el nuevo James Bond sigue adelante.

Con esta entrada damos por iniciada una nueva faceta de nuestro blog, además de publicar nuestras opiniones sobre películas también vamos a publicar los anuncios de las nuevas producciones cinematográficas que estan por estrenarse, todo con el propósito de manetener a nuestro público informado y transmitirle las expectativas que se generen. Ahora es el turno de JAMES BOND, sí, ha saltado a la web el primer "teaser trailer" de la más reciente película del agente británico llamada "Quantum of Solace" y que es una SECUELA DIRECTA de la anterior "Casino Royale". A continuación el trailer y.... si.... allí esta de nuevo presente el mítico auto del agente, esa belleza de auto, el ASTON MARTIN.

Como todos sabemos, éste nuevo 007 generó la más grande discusión sobre la continuidad de la franquicia y de ella se pueden distinguir dos bandos bien definidos: a los que les gustó y a los que no. Sin embargo, me atrevería a decir que un 95% de sus detractores tienen el argumento de que el nuevo Bond había roto muchos de los elementos de sus predecesoras, a todo nivel, en pocas palabras esperaban ver lo mismo de antes pero cada vez "mas actual" (que hasta cierto punto es en lo que habían empezado a convertirse las películas de Pierce Brosnan), personalmente me parece difícil aceptar que una saga tan emblemática siguiera con lo mismo en estos tiempos modernos. Para los que no lo saben, Casino Royale fue TODO UN ÉXITO de taquilla y de crítica (la actuación de Daniel Craig es sobresaliente), marcando una nueva época y sacando un poco de la intrascendencia en la que se estaba convirtiendo el agente de sus majestad y éste trailer nos muestra que el nuevo giro sigue adelante.

WALL-E, Pixar y Disney lo han hecho de nuevo

Es realmente sorprendente el talento de la combinación de Pixar y Disney, "Wall-E" es todo lo que se esperaba de ella, una película animada de gran calidad técnica, con una historia muy original y que puede ser disfrutada AL MÁXIMO tanto por niños como adultos.

En un futuro no lejano, la tierra esta deshabitada y llena de cantidades industriales de basura, basura que es reciclada y colocada en forma de grandes torres por pequeños robots.... pero la historia inicia cuando ya solo queda uno, Wall-E es el último robot que esta desempeñando la ardua labor de limpiar el planeta tierra, y ha desarrollado con el tiempo una personalidad propia, interesándose por las cosas que encuentra entre la basura y fascinado por todo aquello que le rodea. Todo cambia un día en el que un visitante llega al lugar donde el pequeño trabajador labora, una avanzada robot que tiene que cumplir con una importante búsqueda.

La película inicia mostrándonos a Wall-E en su ardua labor, empaquetando la basura y haciendo su hobby, buscar entre la basura todo tipo de cosas que llamen su atención, ésta primera parte es singularmente genial y divertida, ya que como es de suponer, no hay diálogo alguno, el pequeño robot nos muestra su personalidad y su tarea de la forma más universal de comunicación. Solo viéndolo conocemos a nuestro protagonista y ¡vaya se gana nuestra simpatía!. Wall-E siente una extraña fascinación por la poca naturaleza que le rodea, su mejor amigo es una cucaracha y el hallazgo que hace de una pequeña y verde planta (al parecer la única en el planeta) será la base para la gran aventura que le espera.




Luego, llega el punto de inflexión, la llegada de "Eva" una robot de alta tecnología de la que Wall-E se "enamora" y la cual tiene una misión que realizar. Es ésta misión el principal argumento de la película, cuando "Eva" encuentra lo que anda buscando y su nave llega por ella, Wall-E se va de "polizonte". Resulta ser que al lugar donde llegan es una enorme estación espacial donde vive toda la humanidad que escapó de la tierra, dicha estación es controlada por una única empresa "BnL" la cual controla todo. Pero ¿qué le ha pasado a los humanos? todas las labores son realizadas por robots y las personas no hacen más que comer y entretenerse, se han convertido en una especie que ya empezamos a ver en nuestro mundo (sin duda alguna es una dura crítica a ése mal que esta principalmente presente en la sociedad estadounidense).

Cuando Wall-E llega a la estación, donde todo es automatizado y todo es "cuadrado", nuestro alegre y singular protagonista causa, literalmente, una revolución, ésta parte es realmente divertida, ya que también se le unen una serie de graciosos robots que son contagiados por la personalidad del intruso y ya no cuento más.... todo es digno de descubrirse en la pantalla.



Es realmente de aplaudir el mensaje implícito que ésta película le da a su público, ya que Wall-E demuestra un gran respeto por las cosas sencillas y en especial por las cosas vivas, y también con el propósito de la misión de "Eva" misión que continúa el carismático y rechoncho capitán de la estación espacial; una forma sutil de llegarle a los niños sin tener que decirles explícitamente "niños, no destruyan nuestra naturaleza".

La calidad en la animación es INCREÍBLE, la gente de Pixar deja cada vez el listón más arriba y ellos mismos lo van superando, el año pasado fue la excelente Ratatouille y sin duda ahora se han "mandado" con una película, que es quizás hasta cierto punto, un poco más universal que la anterior, y que lleva en ella muchos temas. Y como siempre, es fantástica la forma en la que pueden hacer reír a todo tipo de público con situaciones ingeniosas y pequeños detalles, (el detalle de "2001, Odisea en el Espacio" es para partirse de la risa) son unos genios.

El director Andrew Stanton tiene ya un gran currículum en Pixar, sin duda alguna, Wall-E es de lo mejor del año, una comedia animada que lleva consigo un buen argumento de ciencia ficción, argumento que es capaz de dejarle un mensaje claro y duro a todos aquellos que pensamos. No se arrepentirán, EXCELENTE.

P.D. Como ya es costumbre, el corto de Pixar antes de la película es muy divertido, ¡ése mago y su conejito son teloneros de lujo!