DOUBT, Duelo de grandes actores

Finalmente llegó, Doubt (La Duda) se estrenó en nuestro país y ha durado más de una semana. Película estrenada en USA en 2008 y que figuraba entre las nominadas a los premios de la Academia (los “Oscar”) y que tenía como mejor carta de presentación las muy destacadas actuaciones de sus protagonistas, cuatro nominados en total.

La historia trata sobre los hechos ocurridos a mediados de los años sesenta en un colegio católico del Bronx, dirigido por una congregación de hermanas religiosas. Su primer alumno de raza negra, Donald Miller, regresa de reunirse con el sacerdote Flynn en la dirección y la hermana James nota que se comporta de manera extraña, esto despierta la sospecha en su superiora, la hermana Aloysius, de que el padre se esta aprovechando del joven, pero no hay pruebas, solo duda.

Existen películas cuyo guión e interpretaciones las convierten en verdaderas “Películas de Actores”, por decirlo de cierta forma, debido a que cada actor esta tan metido en su papel que prácticamente dibujan a sus personajes de manera que es difícil no deleitarse con cada escena en la que aparecen. “Doubt” tiene la paritcularidad de que todos sus actores principales realizan una labor estupenda.


La hermana Aloysius es una mujer ultraconservadora, severa hasta los huesos y quien tiene la “certeza” de las malas intenciones del padre Flynn con el menor, su carácter choca en contra de su subordinada la Hermana James, quien es una joven dulce e inocente. Los personajes tienen un carácter muy distinto entre sí por lo tanto sus relaciones son de lo más “contrastantes”, Aloysius es interpretada por la siempre brillante Meryl Streep, una mujer que no necesita de ninguna presentación, de aquellas que han llegado a una edad avanzada manteniendo un nivel interpretativo envidiable, pero que tienen la particularidad de seguir vigentes en filmes relevantes (algo que no todas las actrices consiguen al entrar en años), en su papel de hermana superiora emana una personalidad contundente e intimidante no solo entre los niños alumnos, sino que incluso entre el resto de sus hermanas Ella representa todo lo conservador de una típica religiosa de la época, pero que como todo ser humano, fundamenta sus actitudes en su pasado y en unos ideales muy claros.

Al otro extremo se encuentra la hermana James, una joven religiosa que conserva pura su inocencia y la dulzura de la vida, la que no piensa mal de nadie, la que cree que la bondad esta presente en todas las personas no importando sus apariencias, ella es interpretada por Amy Adams, una de las jovenes actrices del momento que cada vez esta creciendo como toda una profesional de la industria del cine por méritos propios y por su talento interpretativo (lleva ya dos nominaciones al Oscar y apariciones en filmes donde realmente actúa). Es de agradecer a filmes como “Encantada” pues la puso claramente a la vista de todo el mundo cinematográfico.


Pero el choque principal de la hermana Aloysius no es con la hermana James, sino con el padre Flynn, un sacerdote liberal y progresista, que gusta de reir y de tratar a todas las personas como sus iguales. Este personaje esta interpretado por el ya consolidado Philip Seymour Hoffman, todo un crack del cine actual que desde sus inicios con papeles secundarios iba dejando claro su gran talento (hasta que se el filme “Capote” lo catapultó a papeles protagónicos).

El padre Flynn, por su manera de ser, se gana el recelo de la hermana superiora, y lo más irónico de todo es que es la hermana James, quien de manera inocente despierta las sospechas de Aloysius sobre el posible abuso del sacerdote al chico. Hoffman esta impresionante y es un perfecto contendiente para Streep. La escena de la reunión de los tres en la oficina de Aloysius es el “primer clímax” de la película, pues todo empieza a transcurrir con “naturalidad” donde cada uno deja en claro sus respectivas personalidades desde que toman el té y la conversación sobre los cánticos navideños.... todo eso va preparando lentamente el acorralamiento que le tiende la hermana superiora al padre Flynn hasta llegar al choque y la acusación. La duda por su parte se radica primero en la hermana James, pues a pesar de lo que ella misma vió, duda que el Padre haya cometido algo terrible, por otra parte, la intolerancia de su superiora le hace dudar aún más sobre la culpabilidad del ministro. El Padre Flynn congenia más con James debido a que su manera liberal de tratar a la gente es más acorde con el concepto de bondad que tiene la joven monja.


Otra de los momentos importantes es la breve pero memorable aparición de Viola Davis como la madre del chico Miller, cuando es interrogada por la hermana Aloysius sus respuestas dejan a la religiosa con la boca abierta, y a nosotros también.... justa nominación al Oscar también. La resolución le hace mucha justicia a todo el metraje, y tiene como punto máximo un último enfrentamiento entre Aloysius y Flynn, y la escena final de la hermana James con Aloysius cierra con broche de oro, con un giro en el personaje de Meryl Streep.

La dirección esta a cargo de John Patrick Shanley, quien solo había dirigido “Joe Versus The Vulcano” en 1990 y cuya mayor experiencia la tiene como guionista (Live from Baghdad, Congo, Alive entre otras). El guión de ésta película, como era de esperarse, también es de él, considerando que esta basada en una obra suya presentada en Broadway (Doubt: A Parable) con la que ganó un Pulitzer como mejor obra dramática en 2004. Los otros elementos estan muy bien hechos, cinematografía, músicalización, puesta en escena, pero sin duda alguna son los actores el plato fuerte de todo.

G.I. JOE, entretenimiento fácil pero efectivo.

Vamos a ser sinceros, cuando uno va a ver una película como G.I. JOE uno esta conciente de que no va a ver la cuarta parte de El Padrino, es decir que no debemos esperar un guión coherente, ni diálogos inteligentes o interpretaciones memorables. Sin embargo es de reconocer que este tipo de películas tampoco persiguen estas cosas, sino más bien ofrecer un entretenimiento fácil que no por ser fácil deba ser malo, algunos críticos simplemente no conciben esta posibilidad pero al César lo que es del César, G.I. JOE es muy entretenida y dentro del universo en el que caen estos filmes la experiencia de verla ha sido satisfactoria para un servidor.

G.I. JOE nos cuenta la historia de un grupo élite de efectivos militares muy buenos y heróicos que lucharán de tú a tú con un grupo élite de terroristas muy malos (Los Cobra), habrán muchas batallas con explosiones y combates cuerpo a cuerpo entre sus principales protagonistas, si nos apegamos a éstos principios, el filme le hace mucha justicia a la esencia de los muñequitos de Hasbro que vieron su propia serie televisiva hace ya unas décadas y que deleitaron a un par de generaciones (entre las cuales me incluyo).


El fuerte de G.I. Joe es que desde un inicio presenta lo que nos ofrece, y es acción espectacular muy pirotécnica y lo hace de manera que logra mantener el nivel con bastante constancia hasta el final a pesar de uno que otro bachecillo. La película esta hecha para dar inicio a una muy probable serie de películas (mínimo una trilogía) narrando el inicio de la organización Cobra como tal y la incorporación de Duke y Ripcord al equipo de los Joes. Se inicia con un ataque de los terroristas para apoderarse de un arma nueva de destrucción masiva, que consiste en unos agentes microscópicos que se comen el metal en pocos instantes. Al principio el robo falla después de un inicial y brutal enfrentamiento con los Joes, pero pronto lograrán su cometido en la mismisima base militar de los “buenos”, dando pie a una de las dos mejores secuencias de acción del filme. La segunda secuencia que esta mejor lograda es la del asalto con las armaduras “aceleradoras” en Paris, cuando intentan detener a Storm Shadow y a la Baronesa de detonar una de las armas “come metal”.


El nivel de interpretaciones no es muy alto y el reparto esta conformado por un conjunto de caras no muy reconocidas con unas cuantas excepciones, por ejemplo Dennis Quaid como el General Hawk y la Británica Sienna Miller como La Baronesa, quizás las dos caras más reconocidas. Luego esta Channing Tatum, quien podría considerarse el principal protagonista, interpretando al joven Duke (el conocido héroe de Los Joes) quien cumple su papel sin pena ni gloria. La bella estadounidense Rachel Nichols interpreta a la despampanante pero a la vez peligrosa Scarlett O'hara, sus presencia es muy notable aunque no sea precisamente por su capacidad actoral, pero aún así es un ingrediente que también ha encajado perfectamente en el conjunto de la película. También esta Marlon Wayans como Ripcord, el compañero de Duke, quien afortunadamente no resulta tan desesperante como uno podría esperar. No es tampoco mucha sorpresa que dos personajes que no tienen muchos diálogos (uno de ellos ninguno) se roben con frecuencia la simpatía del público, y hablo de Snakeyes (interpretado por el experto en artes marciales Ray Park) y Storm Shadow (Lee Byung-hun), expertos sobrenaturales en artes marciales de G.I. JOE y Cobra respectivamente, sus enfrentamientos y sus incursiones en solitario son de lo mejor de la película.

En el resto del elenco esta Saïd Taghmaoui como Breaker y el inmenso Adewale Akinnuoye-Agbaje como Heavy Duty para el bando Joe. Por otra parte, en Cobra, a parte de la Baronesa y Storm Shadow, esta Christopher Eccleston como el Dr. McCullen, Arnold Vosloo como Zartan y Joseph Gordon-Levitt como “El Doctor”. Ya que hablamos de los malosos, La Baronesa y Storm Shadow son quienes cargan con el mayor protagonismo y con la mayor fuerza, en especial éste último, quien demuestra ser un villano formidable.


Por supuesto que aún siendo una película de puro y simple entretenimiento, también tiene aspectos que creo que fácilmente pudieron hacerse mejor. Por ejemplo, se les pasó la mano con la animación digital que le pusieron a Scarlett y su incursión en motocicleta en Paris (existen muchas dobles de riesgo que bien pudieron haber rodado escenas peligrosas en moto), donde se notaba de manera muy obvia que era animación digital, considerando que usaba una moto común y no armaduras aceleradoras como sus camaradas. La batalla submarina final, a pesar de no desentonar, no tiene la misma emoción que las dos secuencias que ya mencionaba anteriormente. Finalmente, la aparición del Comandante Cobra esta muy desaprovechada, primero por su apariencia, estoy segurísimo que la clásica máscara lisa que usaba en la serie animada hubiera resultado mucho más satisfactoria; y segundo porque los orígenes del personaje tienen una justificación flojísima, no se entiende por qué de repente tenga que hacerse tan malo.

Pero si somos justos, aún con los puntos anteriores, la película mantiene su nivel dejando casi todos los cabos abiertos para una continuación, sin eliminar a personajes importantes (aunque alguno que otro aparente que sí). Su director, Stephen Sommers logra una vez más un producto efectivo aunque no superior a sus “Momias” pero sí mejor que otros de sus títulos. De esta forma se demuestra cómo aprovechar bien una naciente franquicia de películas de puro entretenimiento (lo digo porque lo de Dragonball Evolution fue el caso contrario, donde se hizo un trabajo incompetente, vergonzoso y desperdiciado). G.I. Joe es recomendable para pasar un buen rato sin pensar demasiado, ver mucha acción bien lograda y a pesonajes “chivazos” y “chivazas” dandose de lo lindo.

La función debe continuar...

Saludos a todos y todas, escribo finalmente después de varios meses de inactividad, tuve que ausentarme por motivos personales de fuerza mayor, mi compañero ATLAS también se ha ausentado, de cierta forma en solidaridad, aunque también ha tenido sus motivos. Pero la función debe continuar y espero que siempre nos puedan leer como lo han hecho desde que iniciamos con este blog.

Voy a publicar varias entradas que ya tenía listas y que se han publicado en el proyecto hermano de "Zona 503". Espero que sea de su agrado y tal como nos sugirió uno de nuestros lectores, estaremos brindando nuestra opinión no sólo de películas actuales, sino de aquellos títulos clásicos y de años anteriores que merecen ser vistos y discutidos una y otra vez. Bienvenidos de nuevo.