THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON. SUBLIME OBRA MAESTRA

Ésta es la historia de Benjamin, un ser que por azares del destino vive la vida al revés, mientras todas las demás personas avanzan en edad, él simplemente retrocede y aunque vive la vida como cualquier mortal, también se enfrenta a dilemas que debe solucionar a su modo.

"¿Sabias que he sido alcanzado por un rayo siete veces?" Mr. Daws

Pocas películas tiene en su haber, pero David Fincher es un genio cada vez que dirige; cada film realizado hasta la fecha es casi icónico y The Curious Case of Benjamin Button (basada en una novela del escritor Francis Scott Key Fitzgerald) no solo es una de esas películas que llegan a ser clásicas, sino que escalan al monte Olimpo de la cinematografía mundial convirtiéndose sin tanto alboroto en poderosas obras maestras.

David Fincher es un genio de nuestros tiempos, menospreciado en algún momento por la vilipendiada Alien 3 pudo recuperarse y convertirse en un director de gran categoría que nos ha regalado joyas como Seven, The Game, Fight Club, Panic Room y Zodiac. Además para la realización de ésta película ha contado a su par con dos guinístas de buen cartel como Robin Swicord y Eric Roth quienes ya han dejado muestra de su calidad en otros aclamados proyectos como "Memoirs of a Geisha" y "Forrest Gump" respectivamente.

Es cierto que desde un principio el final es totalmente predecible, pero es tan predecible como la vida misma, en donde hay que nacer, crecer, reproducirse y morir, pero lo fascinante, aquello que cautiva, es ver como se desarrolla esa vida y cómo se llega a su final.

En The Curious Case of Benjamin Button los numerosos significados y/o moralejas de las que está inundada la trama son muy difíciles de replantear no por su complejidad sino más por extensión y cantidad, cada frase, cada señalamiento, cada personalidad dejan al público en una constante expectación y necesidad de conocer mucho más sobre cada una.

La simpatía que se logra con los ancianos que rodean los primeros años de vida de Benjamin es muy interesante en éstos tiempos en donde las personas mayores son menospreciadas o simplemente dejadas de lado porque, al parecer, no nos aportan nada; pues en el caso de Benjamin son estas personas las que marcan sus primeros pasos y de las cuales aprende cosas que difícilmente puede olvidar, como las lecciones de piano o la poesía shakespeareana.

El film cuenta con un elenco grande, muy grande, tanto en calidad como en cantidad, pero para efectos prácticos nos centraremos en la pareja que logra que ésta cinta tenga un ritmo que roza la perfección; Brad Pitt en el rol de Benjamin Button y Cate Blanchet en el de Daisy son los que ponen la tónica, sea solo con su voz o con su presencia física, ambos logran explotar al máximo la capacidad de una dupla compatible y altamente artística, situación que ya se había dado, en un grado menor, en la llamativa "Babel" del director mexicano Alejandro González Iñarritu.

Brad Pitt nos regala, como Benjamin, una de sus actuaciones más memorables de los últimos años y sin querer se puede decir que es el consentido (o la musa) de David Fincher; sus expresiones y la forma de manejar los diálogos nos reconfirman que Pitt no es un actor estándar. Como contraparte tenemos a la sublime Cate Blanchett, otra veterana del plató que en su papel de Daysi es inigualable; su fuerza, su destreza y capacidad histriónica pueden dejar a cualquiera boquiabierto.

Pero hay que señalar que la actuación de ambos está marcada por otras situaciones, los brutales efectos digitales, los cuales ya han puesto el listón muy alto para aquellos que se atrevan a intentar algo similar, el excelente maquillaje, pero más profundamente las interpretaciones de Benjamin y Daisy cuando uno es muy anciano y cuando la otra es muy niña; hasta hay una pequeña secuencia, con tanto significado, que directamente lanza un haz de luz (crítico o no) sobre la relación que puede existir entre un mayor y un menor.

Para hablar de los personajes "secundarios" (y lo pongo entre comillas porque en realidad no son del todo) tenemos a una tremenda Tarahi P. Henson en el papel de Queenie, la madre adoptiva de Benjamin, ella representa casi del todo la cultura afroamericana que distingue al estado de Louisiana y su presencia en el film es trascendental para marcar, por lo menos, los inicios del 'anciano' Benjamin; Tilda Swinton, tan multifacética como siempre, encarna a Elizabeth Abbott una mujer que se si ente plena al conocer a alguien tan singular como Benjamin y con el cual puede ser ella misma, desenmascarar su alma y su cuerpo; y cómo dejar de mencionar al cómico y desfachatado capitán Mike interpretado muy bien por Jared Harris, que sin ser nada del otro mundo cualquiera puede sentir empatía con su despreocupada forma de ver la vida.

Es difícil poder enumerar la cantidad de situaciones increíblemente atrayentes del film, pero podemos abordar los siguientes: El hilo de la trama no se pierde, por mucho tiempo que pase muy difícilmente se le pierde el paso; la universalidad que despliega, ya que hace que sus personajes deambulen por casi todos los continentes y hasta en ciudades emblemáticas como París o Moscú, incluyendo una New Orleans que se da a conocer más al mundo por sus costumbres y gente aunque todo comienza a finales de la década de 1920; la excelente cinematografía y fotografía que utiliza, esos sutiles movimientos de cámara, esas escenas para el recuerdo como por ejemplo el ocaso en la casa del lago y la genial utilización de los contrastes de luz cálida y fría con muchas tonalidades oscuras hacen elevar el sentimiento de lo que se disfruta visualmente.

Ésta curiosa película es un conjunto de todo, pero con tal armonía que nadie puede decir que en algún momento toda esa gamma de eventos se distorsiona, hay acción, drama, comedia, suspenso, aventura y romance; contando con momentos desde los más sublimes y emotivos (que a uno le dejan un cierto nudo en la garganta), pasando por las situaciones más surrealistas (como el relato de cierto accidente que ocurre, tan fascinante, que hace pensar en la frase "Cuándo el universo conspira en tu contra") y llegando a las partes más personales, tan comunes y cotidianas con las que cualquiera se siente identificado.

En general The Curious Case of Benjmin Button es un resumen de la vida misma, aquella plagada de sueños, secretos, retos, ilusiones, amores y desamores, fantasías y crueldad, muerte y dolor; cómo se empieza a vivirla, cuándo uno toma su primera copa o abandona el hogar para buscar su vocación. En algún momento éste film recuerda a otro clásico como Forrest Gump, pero con la enorme diferencia que Benjamin no tiene que conocer al azar gente famosa o implanta algún tipo de moda sin quererlo; el es un tipo sencillo sin mucha instrucción pero con mucho tesón y capacidad que sin porponérselo, en un principio, siempre estará vinculado a Daisy la chica con grandes sueños, en donde saborear la fama y la libertad juvenil casi lo es todo para ella.

Sin ir más allá, éste film merce todas y cada una de las 13 nominaciones al Oscar a las cuales ha sido nominada; si usted desea verla no lo piense más y hágalo, solo tiene que armarse con un corazón abierto a las posibilidades y con un poco de paciencia (recomendable no tomar muchos líquidos) porque su duración a más de alguno deseseperará.

Fotografías gracias a: www.rottentomatoes.com

BOLT, Disney da un ¡SUPER LADRIDO!

Walt Disney nos ha presentado en los útlimos años, pequeñas joyas del cine: Toy Story, Bug's Life, Monster's Inc, Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille y más recientemente Wall-E, sin embargo, toda la animación y realización creativa de éstos filmes ha estado a cargo del estudio PIXAR. Bolt es la primera película de animación en 3D que realiza Disney sin el estudio de la lamparita (como le dicen a PIXAR).

Bolt, nos cuenta las aventuras que pasa un pequeño perro llamado BOLT, estrella de un programa de televisión, en el que tiene que actuar como un perro espía con super poderes junto a su querida dueña Penny, sin embargo, a Bolt le han hecho pensar que todo el show es real, siendo la única forma en que el director del programa puede conseguir una "actuación tan natural" de parte del pequeño can. Por supuesto, las cosas salen mal cuando nuestro buen amigo se escapa accidentalmente del estudio y encuentra que el mundo exterior es bastante diferente a como le habían hecho creer, de allí en adelante, su objetivo será regresar con su ama Penny.

Los primeros minutos del metraje estan llenos de acción (donde puede apreciarse de manera clara y contundente la calidad técnica de la animación del estudio de Disney), para quienes ya habíamos visto el trailer, sabemos que todo se trata de uno de los episodios del programa de tv y que todo es actuación, pero aún así... emocionarse es inevitable. La película es para niños, quizás más que las películas antes mencionadas, pero no se han olvidado de los adultos y los jóvenes, las situaciones en las que Bolt se ve envuelto cuando tiene que enfrentar el mundo real, estan realmente bien logradas y es inevitable soltarse una carcajada.


Uno de los factores importantes, son los personajes secundarios, para iniciar, las palomas que se encuentra Bolt en la calle, ésta parte es de las más divertidas, no solo por lo que ocurre sino por cómo han logrado retratar los gestos y movimientos de tan comunes aves y al mismo tiempo por las personalidades de las mismas, como una recomendación.... la versión en español añade un toque todavía más cómico, toque que me resulta difícil que lo hayan conseguido en la original de inglés. Luego tenemos a una gata callejera llamada Mittens, quien es "secuestrada" por Bolt como rehén, pues le recuerda a los gatos villanos del show en el que vivía, ella lo acompaña en la larga travesía, al principio como enemiga y tratando de escaparsele, pero luego tiene que trabajar junto al can para poder superar todas las calamidades en las que se ven metidos (la parte en la que Bolt va a pedir comida a unos campistas, es de lo mejor).

El tercer personaje digno de mencionar, es Rhino, un pequeño Hamster rechoncho, quien es el más ferviente fanático de Bolt, él protagoniza otra tanda de momentos divertidos, añadiendo valor y coraje al conflictivo y disparejo dúo cuando más lo necesitan, pues el desencanto de Bolt al darse cuenta de que carece de superpoderes amenaza con desistir de su "misión". Claro, siempre esta la parte de la "canción infaltable", que para algunos nos puede parecer un tanto "cursi", que narra sin palabras algunas de las andanzas de los protagonistas, pero no le resta nada a tan entretenido filme. Méritos a Byron Howard y Chris Williams, directores del filme, y sin duda alguna, al talentoso equipo de animación.


Leyendo otros blogs de la red, existe una impresión en común al terminar de ver Bolt, y es que tal vez Disney Animation Studios se queda con las películas dirigidas a los niños, mientras los talentosos de PIXAR empiezan a andar por terrenos más inexplorados, ya que al hacer películas para niños, hasta cierto punto, los cineastas tienen algunos inevitables límites. El tiempo lo dirá, mientras tanto, Bolt es altamente recomendable.


Fotos extraídas de Rotten Tomatoes

YES MAN. Un SI casi completo

Carl Allen es un tipo renuente, dispuesto a desperdiciar su vida dando negativas por doquier hasta que un día recibe un afrenta tanto de sus amigos como de su subconsciente, es entonces que asiste a un seminario que lo convence de poder cambiar su vida con solo decir la palabra mágica: ¡SI!

"¡SI!". Carl Allen

Éste viernes me encontraba por apagar la computadora e irme a dormir puesto que había tenido una semana bastante pesada, en un imprevisto instante mi teléfono sonó, era el mayor de mis vecinos diciéndome que fuéramos al cine porque su hermano se iba a reunir con su novia (situación nada seria sino fuera por el detalle que sería la última película que verían juntos porque ella se va a vivir a Italia).

En un dos por tres yo estaba listo y nos fuimos, hicimos un tiempo record de 15 minutos en un recorrido que comúnmente se hace en 30; y sin más preámbulos entramos a la función y con cierto escepticismo tuve que mentalizarme que iba a ver una comedia que a la larga y sin querer terminó siendo como una moraleja más de las tantas que he visto.

El poco conocido director Peyton Reed, de un curriculum de muy bajo perfil, nos presenta una historia interesante que, aunque, mantiene la línea de comicidad también transita por otros parajes como el romance y nos entrega un film simpático pero que lastimosamente tropieza en algunos momentos por el rápido ritmo que quiere imponerle a un guión un tanto simple escrito por el dueto Nicholas Stoller-Jarrad Paul, guionistas bastante novatos y de los cuales solo se pueden destacar trabajos como Fun with Dick and Jane y Stargate SG-1 respectivamente.

Los primeros 15 minutos de YES MAN (Sí, Señor) sinceramente me parecieron faltos de gracia y sin mucho que rescatar puesto que los ganchos cómicos que lanzaba ya se han visto en muchas otras cintas del mismo género; en cambio después de esos pesados primeros minutos, el ritmo comienza a ser más entonado, haciendo hincapié en situaciones realmente chistosas y aunque una de ellas (la situación con la anciana) me recordó a Nutty Proffesor II: The Klumps no deja de ser hilarante y otra con la que gocé, de verdad gocé... fue la secuencia de la canción al suicida...hace ratos que no me reía a carcajadas, gigantesco acierto.

Jim Carrey ha demostrado ser un actor multifacético, pero nunca dejará de lado la comedia, ya que fue ésta la que lo llevo hasta donde se encuentra actualmente; sin exageraciones, es un icono en el ámbito de las risas y aunque tuvo momentos bajos en ese aspecto no se le puede demeritar lo que puede hacer en una película como "YES MAN", es en el papel de Carl Allen quien da la pauta, es un verdadero protagonista pero no eclipsa a sus contrapartes sino que los acentúa como en el caso de Zooey Deschanel, actriz que no me movió absolutamente nada con su papel en The Happening, pero que en ésta ocasión se ha reivindicado protagonizando a la nada corriente Allison...y sin querer ser atrevido o encasillador creo que le van mejor films de comedia y romance que de acción o suspenso.

La pareja Carrey-Deschanel es, a mi parecer, una combinación impecable, cada uno logra tapar las falencias del otro y es increíble como pueden retratar tan exquisita relación llena de gracia y hasta de cierta sincronía que no deja de agradar. Pero además de ellos existen otros implicados como los mejores amigos de Carl: Bradley Cooper como Peter y Danny Masterson como Rooney, totalmente distintos uno de otro, con sus respectivos problemas pero que son el calco de los amigos fieles que siempre se mantienen cerca de Carl aunque éste les haya dado la espalda por un tiempo, y no podemos dejar de lado al jefe de Carl: Norman interpretado magistralmente por Rhys Darby que causa tan extremas sensaciones que es difícil que pase desapercibido, tanto por su "estúpida" forma de ser como por lo noble que llega a ser con su subalterno en quien ve a un amigo.


Carl evoluciona desde que acepta decir sí a todo después de asistir a una 'magistral' ponencia del locuaz Terrence Bundley interpretado muy bien por el conocido Terence "General Zod" Stamp (por cierto una gran alegoría sobre los cultos religiosos modernos y sus "carismático-mediáticos" líderes), antes de ello Carl es un reflejo con el que muchos podemos sentirnos identificados...en un momento vemos como se pasa la vida en pura monotonía, sin progresar ni hacer algo por el mismo, hasta que sin darse cuenta cae, es como una bofetada y como que alguien dijera: "¡Anda! ¡Despierta que pierdes el tren de la vida!". Es hasta entonces que, al igual que Carl, retomamos el placer de hacer las cosas y de probar otras nuevas, conociendo personas que en menos de lo pensado pueden influir en nuestra existencia.

Cualquiera que se haya enamorado o que haya tenido una novia o novio puede sentir el magnetismo atrayente entre Carl y Allison, polos opuestos que por las decisiones que realizan (no por simples azares del destino) se encuentras y comienzan a conocerse y a realizar un serie de actividades que llevan implícito el ¡SI! pues lo hacen hasta sin pensar (situación tan extrema y opuesta a la forma de ser de Carl y que da como indicación que todo en extremo es malo); y es por ese mismo extremismo que se llega a cierto punto que el conocimiento mutuo parece no haber cuajado aun, y es cuando se dan cuenta que antes de dar un paso muy importante aun falta mucho que deben saber de cada uno.

Cinematográficamente no se puede resaltar mayor cosa en relación a YES MAN, aunque hay tres secuencias que me parecieron excelentes tanto por el movimiento de la cámara como por las composiciones que forman, me refiero en orden a: la pelea afuera del bar, la "caminata-fotográfica" por el parque y donde andan en motocicleta (en la motoneta y la Ducati) pues, en éste caso, ambas tienen un significado, como diciendo: primero debes andar acompañado para encontrar tu camino y luego debes tomarlo solo, no tomar decisiones solo por que alguien más te lo dice o te lo hace prometer.

A grosso modo YES MAN es una comedia-romántica con más romance que comedia, es divertida después de los insufribles primeros minutos y en líneas generales se defiende muy bien, así que si pueden verla ¡véanla!, se pueden sorprender...situación que compartimos con mis vecinos cuando salimos de la sala, pues al final de cuentas cada uno se dió por aludido ya que el film muestra situaciones tan comunes, tanto entre las amistades como entre los noviazgos, que de una u otra forma tanto ellos como yo ya hemos pasado en variedad de ocasiones (y uno de ellos aun lo esta viviendo).

P.D.1: Un enorme saludo y Bon Voyage para Andrea que el lunes parte rumbo a Italia.

P.D.2: Allison me recordó mucho a cierta exótica cantante (Björk) tanto por su forma de ser, sus atuendos...y en especial ese tipo de canciones que interpreta a lo largo de la película que en realidad le dan un aire muy novedoso al soundtrack de ésta.

P.D.3: Fíjense bien en la camiseta de uno de los tipos que va en la "caminata-fotográfica", es una clara alusión publicitaria al estreno éste año de G.I. Joe: The Rise of Cobra.

TWILIGHT, entretenida... a pesar de todo.

TWILIGHT es la película que adapta el primer libro de la serie del mismo nombre, de la autora estadounidense Stephenie Meyer, y se ha convertido en una de lás más populares y más taquilleras del último mes, al parecer entre el público juvenil. Hace poco he tenido la oportunidad de verla y me he llevado cierta sorpresa, y es que con todo lo que había leído, yo no esperaba mucho, pero a pesar de que sin mucho esfuerzo, uno puede verle varias deficiencias, la película es entretenida.

Bella Swan, una chica que no pasa precisamente por la mejor etapa de su vida, con padres separados y entrando a una escuela nueva, de manera inesperada se ve apartada de su gris vida al conocer al extraño chico Edward Cullen, quien en realidad es un vampiro. Bella se enamorará del misterioso ser, pero con esto se verá enredada en algo más que un simple romance de adolescente.

Creo que la mayor fortaleza de Twilight (o Crepúsculo, traducido al español) reside en la historia, ya que muestra a los vampiros de una forma menos grotesca y menos alejada del ser humano, digamos que con un respeto ligeramente similar con el que son tratados por la escritora Anne Rice (en sus libros de las Crónicas Vampíricas), así que no esperen ver vampiros como cucarachas (Buffy cazavampiros o la saga de Blade), tampoco como sociedades secretas ultralegendarias (Underworld). Como no he leído el libro, hablo de lo que he visto en el cine, por lo tanto también desconozco qué tanto se ha conservado o se ha perdido en la transición a la gran pantalla. La relación entre Bella y Edward también tiene su gracia, después de salvarla de una muerte segura, ella entra en una ensoñación por el vampiro, ya que a parte serle atractivo, sus misteriosos comportamientos le inquietan y le fascinan al mismo tiempo; él en cambio, en una mezcla de odio y deseo (por comérsela) llega a desarrollar un sentimiento de protección, que luego se transforma, aparentemente... en amor (¿amor de vampiro?).


Tratando de mencionar los "puntos débiles" según mi humilde opinión: la preciosa Kristen Stewart (en el papel de Bella), sin ser mala actriz, le ha faltado más expresividad, no digo que no se vea natural o que no sepa decir sus líneas, no, simplemente creo que hubo varias situaciones donde su interpretación pudo ser más variada, más creíble, como cuando recién llega a su nueva escuela, por citar un ejemplo. Por otro lado Robert Pattinson (encarnando a Edward Cullen) la ha tenido más sencillo, ya que, aunque también se comportaba extraño, él tiene la salvedad de que es el vampiro, y su misterioso comportamiento, ya sea intencional o no, se puede interpretar fácilmente como parte de la excentricidad de su personaje.


El filme es, en su mayor parte, un drama romántico juvenil, el cual se hace entretenido debido a que dicho romance va acompañado de esa construcción de la imagen "nueva" de los vampiros, principalmente con Edward Cullen y los demás miembros de su familia; y justo cuando llega al límite de empezar a ser aburrido, ocurre el giro donde aparece el peligro, peligro representado en tres vampiros "carnívoros" (la familia Cullen es "vegetariana"). Sin embargo, éstos hechos contrastan un poco con el ritmo que ha tenido la película hasta ese momento, ya que se han tomado suficiente tiempo para contarnos cómo los protagonistas se convierten en "pareja" y de repente pasamos a unos rápidos acontecimientos que ubican a Bella como inminente presa del trío invasor. También se siente un poco precipitada la actitud de la familia Cullen, quienes rápido hacen todo lo posible por proteger a la humana, como si fuera lo suficientemente preciada para ellos (por supuesto que lo hacen por Edward, pero la situación no deja de sentirse apresurada).

Para finalizar mis ejemplos, cerca del término de la película, parece un poco extraño que sea Edward quien tenga que hacer cierta... "operación", cuando se supone que su padre adoptivo, el vampiro Carlisle, podría hacerla perfectamente, ya que nos hemos enterado que tiene más poder y autocontrol que el resto.


Los efectos especiales son hasta cierto punto discretos, llegan a ser notables más en la parte final, sin ser extraordinarios, cumplen su función bastante bien. Lo mismo decir de la cinematografía, como dije en un inicio, la fortaleza del filme es la historia. La apariencia de los vampiros esta bien lograda, uno puede advertir con facilidad quienes son los chupasangre, piel pálida, atuendos refinados y color de ojos exótico. Como dije al inicio de ésta entrada, incluso con sus irregularidades, el relato me ha parecido bastante entretenido, más de lo esperado, y lo más importante (al Cesar lo que es del Cesar), sin aburrimientos, sé que más de algun lector estará en desacuerdo conmigo, pero para eso es la sección de comentarios.

Con su buena recaudación en taquilla y al no recibir demasiados palos en la crítica, la secuela esta asegurada, sin embargo, su directora Catherine Hardwicke, ya fue excluída del proyecto.

Fotos extraídas de Rotten Tomatoes

Four Christmases, ¿exagerada comedia?

La comedia es el género que un servidor menos va a ver al cine, sin embargo, ha sido una de esas ocaciones en las que uno va al cine a petición de otra persona. Four Christmases es una de las comedias navideñas de éste año recien pasado, traducida en Latinoamérica como "NAVIDAD SIN SUEGROS", y admito que en éstas ocasiones mis expectativas eran nulas, ustedes saben... en caso que la cosa no sea tan buena, uno al menos va preparado. Para empezar, no es una comedia romántica, propiamente dicho, es más una comedia navideña (como si tal cosa fuera un género... es por decir algo), los puntos importantes de la historia estan cantados desde un principio (como la mayoría de éstos filmes) y lo que importa realmente no es el desenlace, sino cómo se llegue a él.

Brad (Vince Vaughn) y Kate (Reese Whitherspoon) son una pareja de novios que disfrutan mucho viviendo juntos, totalmente alejados de la idea de casarse, tener hijos o visitar a sus familias en navidad. Sin embargo, un mal clima les impide irse de vacaciones a Fiji para nochebuena y en lugar de eso, por un desafortunado suceso de periodismo climático, son obligados a visitar a sus familias (padre de él, madre de él, padre de ella y madre de ella). Las desastrozas experiencias que sufren (literalmente) en casa de sus familiares les demostrará que no se conocen tan bien como creían, y que las reglas con las que llevan su relación, no son tan fuertes como pensaban en un inicio.



Como me refería anteriormente, al ver uno la premisa, sabe que la comedia dejará una "moraleja", la cual sería.... ¿que lo mejor es casarse?, no es que eso este mal... pero lo extraño del asunto es la forma en la que éste mensaje llega a nosotros. Las visitas a las casas de sus parientes estan llenas de situaciones de dos tipos: la primeras, unas muy reales y con las que cualquier persona con familia puede sentirse identificada; las otras son demasiado exageradas como para creerselas enteras. Por ejemplo, los hermanos de Brad parecen ex-presidiarios que lo agarran como práctica de lucha libre, llegando a puntos realmente inverosímiles; por otro lado, la parte en la que abren los regalos y la de la instalación de una antena satelital es realmente buena.

De la misma manera pasa en casa de Kate, donde la mayoría de mujeres coquetean con Brad al mismo tiempo que revelan todos los secretos y temores pasados de su pequeña novia, bastante buenos. Pero la parte de la dramatización del nacimiento de Jesús es, de nuevo, demasiado exagerada y sin gracia (con el agravante que más de algún devoto puede sentirse ofendido). Rescato otros momentos realmente divertidos, como el juego de cartas por pistas, el turno del hermano de Brad , Devner (Jon Favreau) con su esposa Marilyn (Katy Mixton) y la madre de Brad (Sissy Spacek).


Ahora, después de la segunda visita, el espectador ha sufrido tanto y ha tenido que mezclar algunos momentos divertidos con muchos otros molestos, que uno ya siente que no puede soportar las restantes dos familias... y lo más desesperanzador es que en ese punto, uno ya sabe que la historia no va a mejorar. Es por eso que se nota que el principal problema es el guión, pues como que el sentido común es traicionado, ¿ambos novios deciden casarse después de ver lo desastrozos que son los matrimonios con hijos de sus respectivas familias?. Por otra parte, Reese Whitherspoon, después de lo que ha logrado, parece muy desaprovechada en éste filme; Vince Vaughn parece que solo quiere hacer comedias, cuando hay tantos géneros más en los que probablemente podría destacar de manera importante, pero qué se yo de eso.

Four Christmases NO me ha parecido una buena película de comedia, con buenos actores bastante desaprovechados y con algunos momentos bastante bien logrados... pero para verla en el cine, no, es para la tv o el cable.

Las imágenes son extraídas de Rotten Tomatoes

X-MEN ORIGINS: WOLVERINE. PODEROSO TRAILER

Éste recién nacido año 2009 vendrá cargado con tanta adrenalina que es muy posible que me de un colapso. Se esperan con ansias muchas buenas y grandiosas películas, que aunque son (en su mayoría) adaptaciones del mundo del comic no dejan de motivar el desmedido deseo por ver a héroes, heroínas y villanos haciendo de las suyas en la pantalla grande.

Éste es el caso de X-Men Origins un serie de películas desprendidas de la trilogía mutante que ahondarán en la vida y obra de algunos de los más célebres personajes de la franquicia, y que para iniciar con pié derecho no hubo mejor elección que retomar al mutante más popular y preferido por grandes y chicos...el incontenible y bestial Wolverine que una vez más está a cargo de a quién se le puede llamar el Wolverine de la vida real Hugh Jackman puesto que el actor y el personaje son el uno para el otro.

Entonces que corra el trailer de X-Men Origins: Wolverine donde podrán deleitarse con personajes que salieron en la trilogía (William Stryker, el retocado Sabertooth y cameos de jóvenes X-Men) y nuevos elementos que dejaran a cualquiera con muy buen sabor de boca como Silver Fox, Deadpool, Emma Frost, The Blob y al que muchos queríamos ver en la saga...el incomparable Remy LeBeau alias Gambit.

X-Men Origins : Wolverine - Trailer / Bande-Annonce HD [VO]
Cargado por Lyricis

¡FELÍZ AÑO NUEVO!

AMIGAS Y AMIGOS LECTORES DE BLOGUEAMOS CINE, ÉSTE MARAVILLOSO 1 DE ENERO DE 2009 LES DESEAMOS MUCHAS BENDICIONES Y PROPERIDAD PARA UN AÑO QUE RECIEN COMIENZA.

DESEÁNDO ÉXITOS A CADA UNO Y AGRADECIENDO VUESTRA FIDELIDAD ESPERAMOS CONTAR CON UN AÑO LLENO DE MUCHAS PELÍCULAS, SORPRESAS, MÁS PELÍCULAS, REGALOS Y MUCHAS MÁS PELÍCULAS...¿YA DIJE PELÍCULAS?

NUEVAMENTE...¡FELÍZ Y PRÓSPERO 2009! SON LOS MEJORES DESEOS DE CADEJO NEGRO, ATLAS Y JOSÉ JAGUAR, EN OTRAS PALABRAS EL EQUIPO DE BLOGUEAMOS CINE, ¡PARA HABLAR DEL CINE QUE NOS GUSTA, Y DEL QUE NO...TAMBIÉN!