martes, 30 de septiembre de 2008

CINE SALVADOREÑO EN ACCIÓN. NOTABLE EVOLUCIÓN , DESTACABLE TALENTO

Hace poco tuve a bien ir al estreno público de 5 cortometrajes 100% salvadoreños (los cuales anunciamos en blogueamos cine) y de los cuales tuve muchas y muy buenas sensaciones de principio a fin; es indudable que los esfuerzos por hacer cine en El Salvador se están poniendo en pié de lucha y me alegra de sobremanera que en el 2008 se hayan tenido tantas sorpresas en el ámbito del séptimo arte.

Pero ¡ojo! que aun falta un buen trecho por recorrer, puesto que todavía no se tienen todos los recursos, el apoyo y la cultura de la gente a favor del cine nacional, además de que mientras no se tengan mayores propuestas de largometrajes nos tendremos que conformar con cortometrajes, pero lastimosamente... no solo de cortos vive el hombre.

Comencemos entonces con el breve review de cada uno:

EL BESO QUE NO QUISISTE RECIBIR

Dirección y Guión: Miguel Villafuerte

Una madre se embarca hacia el norte buscando mejorar su vida y la de su pequeña hija a quien debe dejar bajo el cuidado de su abuela. De ritmo lento, un poco encajonado y falto de desarrollo son elementos que cualquiera puede captar de éste corto; hay momentos en donde cierta parte del público puede sentirse aburrido, y aunque no trata un asunto banal se desperdicia la oportunidad de desarrollarlo más, se puede sentir un vacío ya que la historia se queda muy corta, cosa que pudo mejorarse explotando en mayor medida el conflicto de las protagonístas.

Pero, la cinematografía empleada junto con la edición y elementos justos como el maquillaje dan muy buen aspecto al film, en especial cuando trata los flashbacks en los cuales se fundamenta buena parte de la historia; aunque el guión es bastante simple hay dos cosas que lo mantienen a flote, por un lado la excelente actuación de esa gran señora de las tablas Ana Ruth Aragón que logra convencernos en totalidad con su personaje y que es apoyado en breve, pero de buena forma, por la novel Isabela Vides quien, sin mucho esfuerzo, logra darle el carisma necesario a su representación. Lo segundo es el estilo narrativo que emplea, es muy novedoso (y motivante) entre las producciones nacionales que sea un personaje el que cuenta de principio a fin la historia que se desarrolla ¡gran acierto!.

3 SEGUNDOS O LA ETERNIDAD

Dirección: Luis Coto
Guión: Ronald Calvo

Mostrando una temática universal y haciendo uso de situaciones muy comunes o cotidianas, la historia nos muestra cómo un empresario es privado de su libertad y encerrado en una oscuridad atemporal que hace mella en su humanidad. Desarrollada de manera interesante, la historia se basa en lo que vive el personaje interpretado por el reconocido psicólogo y actor Boris Barraza quien logra darle un profundidad especial al retratar lo que las personas sufren al ser secuestradas.

Pero irónicamente, es el guión mismo el que no deja prosperar al protagonista ya que pone muchos elementos poético-filosóficos que no terminan de cuajar, pero que Barraza supera con creces cuando improvisa y se sale del escrito; los secuestradores, aunque en algún momento parecen aportar algo, terminan por desplomar su credibilidad al externar situaciones totalmente infantiles y faltas de madurez como cuando tratan de justificar el secuestro del hombre.

Cortometraje pretencioso que no pudo hacer buen uso de todos los elementos y recursos que tuvo a la mano, y que además cae terriblemente (después de haber manejado muy bien los claroscuros) en una pésima cinematografía que fuerza al ojo del espectador a tratar de ver al personaje (sus gestos y expresiones) en una oscuridad total que fue llevada muy literalmente a la pantalla.

CIHUATL - LOS MITOS VAN A LA CIUDAD

Dirección y Guión: William Carballo

¿Qué pasa cuando un mito de los que nos contaban cuando niños deja de aparece en el campo y se mete de lleno en la gran urbe? pues es un dilema que Cihuatl nos plantea, con un guión sencillo pero con muy buen ritmo y adecuada sincronía, diálogos tan comunes pero con actuaciones igual de convincentes y excelente uso de los efectos especiales (artesanales y digitales) son elementos destacables que están a favor de la historia.

Edilson es un infiel que debe enfrentarse al terror que acecha desde tiempos inmemoriales a ese tipo de hombres. Las actuaciones son justas, no exageradas y de buen tinte, sobresaliendo la interpretación de Patricia Rodríguez que con sus contorsiones, maquillaje y vestimentas provoca excelentes sensaciones que pocas veces se han logrado en nuestro impuber cine.


Sin profundizar en hechos obvios, el guión se desarrolla de gran manera, permitiendo entender sin necesidad de analizar mucho, una situación con la que, especialmente, cualquier salvadoreño se puede sentir identificado; pero, he ahí que se produce el único pero de ésta cinta: la idiosincrasia, el regionalismo...no se tratan temas de corte universal y eso provoca que, aunque a nivel visual y de desarrollo sea uno de los mejores cortos presentados, se quede como algo muy nuestro...de calidad... pero muy nuestro.


FUMAR NO SE PUEDE

Dirección y Guión: Norman Badía

Chencho es un hombre que vive aferrado al vicioso hábito de fumar, algo que no pude dejar puesto que no le interesa...aunque le traiga consecuencias irremediables...

Cómico, dosificante y muy bien trabajado, Fumar no se puede es la representación de que 'sí se puede' hacer cine de calidad en éste país conjuntando un buen guión, manejo cinematográfico y excelentes actuaciones. Leandro Sánchez otro actor de gran nivel (y ex-integrante de cierto programa mañanero) nos regala la actuación más memorable de todos los cortos que revisamos en ésta ocasión.

De cierta manera bastante vulgar en su vocabulario y forma de proceder, pero extremadamente convincente, no hay lugar en el mundo en el que un fumador compulsivo no se sienta identificado con éste personaje que demuestra lo corriente, ridículo e intratable que puede llegar a ser alguien que aspira a todo y a nada al mismo tiempo. Aunque en un ambiente muy reducido y con un solo actor el corto sale adelante por méritos muy propios porque tanto la cinematografía, la musicalización, la escenografía y los efectos están muy bien cuidados. Y, muy personalmente, el final que enlaza con el principio del corto es fabuloso.

Éstos 4 cortometrajes fueron realizados por la gente que cursó el taller de cine y televisión en la Escuela de Comunicaciones Mónica Herrera y se tomaron, según sé, como trabajos de graduación.

Ahora bien trato el último de los 5 que se presentaron en el cine y del cual nuestro desinteresado colaborador Roberto Serrano ya nos había hablado en una ENTRADA allá por Mayo de éste año...



PARÁVOLAR

Dirección y Guión: Arturo Menéndez


Una exquisita muesta de como lo conceptual del cine se puede realizar con los recursos exactos, con contenido, actuaciones y la trama precisa, Parávolar es la historia de un ángel que vaga por las calles de San Salvador exhibiendo su inocencia hasta que se encuentra con que la vida rara vez es justa con aquellas almas nobles que no buscan más que el bienestar de los demás.


Yasmín Chaín, en un gran papel de Ángela nos confirma que no importa que tan pequeños o nulos sean los diálogos la actuación también puede ser desde las expresiones y cómo estas pueden lograr que el público persiva los sentimientos de la protagonísta; por su parte Paolo Hasbún es Román un excelente antagonísta, él es la contraparte exacta de Ángela y un despiadado individuo cuando ambos extremos tienen la desgracia de chocar.

Excelente cinematografía, rítmo y argumento, gran interacción entre los personaje y de éstos con sus entornos, una iluminación casi impecable, buen sonido, buen vestuario y una historia hecha precisamente para ser un corto son elementos que hacen de Parávolar una pequeña pero gran obra de arte; se encuentra lleno de simbolismos que tratan los temas que actualmente sacuden a nuestra sociedad, vistos desde una perspectiva diferente y planteando cómo tragicamente nos dirigimos hacia un abismo al que queremos evadir aunque sea tratando de... volar...

martes, 23 de septiembre de 2008

ELIZABETH, emerge Cate Blanchett

Hace ya diez años (1998) se estrenó el film Elizabeth, dirigido por Shekhar Kapur y con una Cate Blanchett que se consolidaba en el alto mundo del cine con el papel protagónico, una película que se me había escapado todo este tiempo. Así que con motivo de bloguear la segunda parte, Elizabeth The Golden Age (se ha estrenado en nuestro país casi un año después que en USA) he decidido ver antes la primera parte.

La historia narra cómo la hija del rey Enrique VIII, Elizabeth I (o Isabel I en español), llega a convertirse en la reina de Inglaterra en 1558, la última de la dinastía de los Tudor. Elizabeth era considerada por muchos nobles como una hija ilegítima, siendo fruto del polémico matrimonio del célebre y despiadado rey con Ana Bolena (a quien envió a la guillotina). La película es buena, no solo por lo interesante de la historia que nos cuenta, o todas las locaciones y vestuarios de la época, sino por sus excelentes interpretaciones, aunque claro, quien sobresale de manera contundente es la actriz australiana.

En un inicio vemos a una Inglaterra gobernada por los reyes católicos María y Felipe, donde se perseguía a los protestantes y se quemaba en la hoguera a todos los "herejes". Como la reina María no tenía descendientes, muchos en la corte temían que el poder pasara a Elizabeth, la "bastarda", así que tratan de inculparla de traición al reino, de manera que fuera ejecutada "legalmente" y el reino permaneciera en manos de católicos (la princesa era protestante, como su padre). Toda la atmósfera mostrada es oscura y lúgubre, transmitiéndonos la decadencia en la que el reino se encontraba. Cuando la reina María muere sin atreverse a firmar la condena de muerte de su hermanastra, Elizabeth es nombrada reina, con el pesar de muchos de los cortesanos, pero allí es donde empieza la historia.

Como lo dije anteriormente, la interpretación de Cate Blanchett es magistral, ella logra conseguir uno de los ingredientes casi infaltables en toda buena película, y me refiero a poder representar la evolución de un personaje; por supuesto que el guión tiene algo que ver, pero sin duda alguna no lo es todo, ¿cuántas películas tienen protagonistas que empiezan bien pero que no logran evolucionar al ritmo del filme?, y es que Cate logra transmitir ése paso de la inocencia juvenil a la adultez implacable de su personaje, pero al mismo tiempo, mostrando esa determinación que debió tener Elizabeth aún siendo muy joven. Al principio, es una princesa, sonriente, juguetona... como cualquier joven, libre de las preocupaciones reales; en su encarcelamiento, aunque temerosa y asediada por los falsos cargos de traición con la que la atacan sus jueces, se mantiene firme en defender su inocencia, y la defiende con determinación, así como cuando se niega a aceptar el catolicismo que le trata de imponer la reina a cambio de su beneplácito. Cuando es nombrada reina de Inglaterra, en una escena fantástica donde le exclaman la famosa frase ".. la reina ha muerto, larga vida a la reina" empieza una nueva fase, donde comete errores por su inexperiencia, pero que la llevan a cambiar y a endurecer su personalidad, éste cambio se pone de manera más evidente cuando tiene una asamblea con los prelados del reino.


Resulta fascinante ver cómo la vida de ésta importante mujer va cambiando completamente por el poder, casi sin ella quererlo: cómo su consejero William Cecil no piensa en más que casarla con algún monarca que le otorgue ventaja y poderío a Inglaterra, cómo le quieren poner en la encrucijada de elegir entre la iglesia católica y protestante, en ir a pelear batallas que no pueden ganar y por si eso fuera poco, defenderse de los intentos de asesinado en su contra. Ahora bien, ésta evolución va acompañada de otro de los personajes, ése es Sir Francis Walsingham, interpretado por el genial Geoffrey Rush, y digo que la acompaña pues Walsingham es un maquiavélico personaje, con una frialdad y determinación tan firmes como la misma lealtad que le tiene a la reina, él se convierte en su más importante aliado, ya que realiza el trabajo "sucio" pero necesario para que Elizabeth logre superar la enorme cantidad de problemas y enemigos que se le echan encima.


El resto de los personajes estan bien, aunque todos giran alrededor de la luz de Blanchett, Emily Mortimer como su doncella más cercana, Kathy Burke como la reina María Tudor, Richard Attenborough como Sir William Cecil, Fanny Ardant como María de Guise, Christopher Eccleston como el Duque de Norfolk (el principal enemigo de Elizabeth dentro de la corte, y aspirante al trono de Inglaterra), Daniel Craig como un oscuro enviado del Vaticano, entre otros.

Dejo para el final al personaje de Joseph Fiennes, Lord Robert Dudley, amigo íntimo y único interés sentimental real de la joven Elizabeth, para apuntar que el guión se toma algunas libertades respecto de la historia real, por ejemplo, la traición de Robert es incorporada como una forma de justificar la decisión de Elizabeth de no casarse nunca; algo que ha sido más bien un misterio. O bien, la forma y el tiempo en la que son eliminados algunos de los enemigos de la reina. Sin embargo, estas diferencias han sido realizadas para dotar al filme de más coherencia y en general, el relato mantiene lo más importante de esos trascendentales pasajes de la historia de la monarquía inglesa.

Una buena película de época que tiene como principal atracción sus sólidas interpretaciones, siendo la más destacada (y por mucho) a la bella Cate Blanchett, filme que le valió para consolidarse en el mundo del cine como una de las actrices de élite más talentosas (echar un vistazo a su filmografía de la última década) y más codiciadas actualmente.

sábado, 20 de septiembre de 2008

CINE SALVADOREÑO EN ACCIÓN


¡Felíz fin de semana para todos!, bueno, bueno... hay novedades por ésta parte del globo terraqueo así que vayamos al grano:

Gracias al esfuerzo de varias instituciones y en especial de la Escuela de Comunicaciones Mónica Herrera se estarán exhibiendo 5 cortometrajes 100% salvadoreños en Cinemark de La Gran Vía desde el día viernes 19 hasta el jueves 25 de Septiembre.

Cuatro de los cortometrajes son proyectos de graduación de diferentes grupos que fueron parte del Taller Profesional de Cine y Televisión de la ya mencionada Escuela, mientras que el quinto es un esfuerzo del que nuestro estimado colaborador Roberto Serrano ya nos había comentado en: Un corto 'Parávolar' por la fragilidad de la naturaleza humana.

Tan solo por $2.75 podrán disfrutar de 5 cortometrajes que demuestran que cuando se quiere se puede, así que ¡¡vamos a apoyarlos!!... Solo a las 7:00 p.m. recuerden...

Ésta es una atenta invitación de BLOGUEAMOS CINE





domingo, 14 de septiembre de 2008

Malos Hábitos. Sabrosamente degustable


Se dice por ahí que se come para vivir pero ¿se vive para comer?, Malos Hábitos cuenta la historia de una familia que basa su estilo de vida en la comida, para bien o para mal el hábito de comer, muy propio de cada ser viviente, puede llevar a diferentes destinos a los miembros de éste peculiar grupo.

"Nadie, óyeme, nadie quiere a la gente gorda" Elena

Eran más o menos las 8:00 p.m. de éste jueves cuando me aventuré a llevar a cabo una de mis tantas locuras de momento, sin más tomé las llaves del auto y me fui a cierto centro comercial para poder asistir ¡solo! a la única y última función que quedaba de la película "Malos Hábitos"; aun faltaba poco más de media hora para verla y quise explorar lo que había en el "mall" a esas horas de la noche.

Un jueves común y corriente, padres de familia con sus hijos pequeños disfrutando un momento de relajación y de algún helado o grupos de amigos comiendo y discutiendo, pero eran pequeños núcleos muy dispersos, el lugar estaba bastante vacío; ese día en especial yo estaba algo desanimado porque la báscula del gimnasio mostró que me había mantenido en mi peso cosa que no debía ser así pues mi meta es bajar.

Decidido y sin utilizar la sensatez me deje llevar por el deseo y acudí a un establecimiento de comida rápida a pedir un postrecillo que hace ratos no probaba y que siempre me ha fascinado: un "...flurry" (lo siento pero no puedo darle publicidad gratuita a ese gran monstruo que tiene una letra mayúscula color amarillo). Mientras degustaba con placer mi adquisición observaba cada escena que había en el centro comercial y de una u otra manera mis pensamientos siempre me llevaban a la comida, a la perdida de peso, a la gordura, a romper mi dieta y de cierta forma a la culpa.

Terminé de saborear el helado justo unos minutos antes de entrar a la sala y sin pensarlo, ¡oh no!¡otra vez no!, pedí una orden de popcorn mediana con extra mantequilla y entré a la oscuridad de aquella enorme sala, en la que pensé que sería el único, pero no pasó mucho antes de que aparecieran cuatro personas más.

Comiendo con cierta ansiedad mis palomitas de maíz observé con sorpresa como empezaba una trama que por azares del destino tiene como tema central e implícito el COMER, intrigado pero sin dejar de masticar me extrañó muy gratamente como pueden elaborarse tramas alrededor de situaciones que pueden llegar a considerarse comunes o que, aunque existen, la sociedad no desea abordar.


De principio a fin la película "Malos Hábitos" me hizo recordar cómo un mordisco, un sorbo, un lengüetazo puede llevarte a disfrutar del éxtasis de las comidas o del fatídico abrazo de la muerte, tanto el director/guionista Simón Bross (que nos entrega su opera prima) como el guionista Ernesto Anaya (también primerizo) nos presentan una obra muy buena, de alto significado, con directas e indirectas con la única intención de hacernos pensar. Hay un manejo sorprendente de la cinematografía, muy cuidada y respaldada por una inusual fotografía que solo había visto en films de tinte europeo.

Me rindo ante el singular manejo de los claro-oscuros, los desenfoques, los cuadros de detalle, ese look desaturado que le resta color al ambiente pero que a la vez resalta cada minúsculo aspecto de ese mundo tan común pero a la vez tan desapercibido que ésta película nos pone enfrente; los efectos especiales y en particular los digitales son de un excelente calibre y están subyugados a la trama y no al revés, he de resaltar que la secuencia de Cristo caminando sobre el agua es fabulosa.

El guión, por su parte, nos presenta las peripecias que viven Matilde, Elena, Linda y Gustavo cuando de comida se trata; nos regalan una historia que ahonda en la problemática perenne de las formas erróneas del comer, situaciones tan actuales como la bulimia, la anorexia, la obesidad, y hasta el adulterio, entre otras que no dejan de rondar en la cabeza del espectador cuando entre gracia y tosquedad se hace una crítica directa de las sociedades modernas.


Aunque pierde fuerza por tramos y no termina de cuajar ciertas ideas relativamente surrealistas, "Malos Hábitos" logra interés cuando, de forma cruda, estampa la desequilibrada existencia de Elena, interpretada de manera espléndida por Elena de Haro, la típica mujer clasista que desea que el mundo gire a su alrededor, cosa que causa estragos tanto en ella como en su núcleo familiar, es una obsesivo-compulsiva que desea tener todo en orden y que no soporta la gordura, por lo que se empeña en llevar una vida de limitaciones culinarias, ejercicio excesivo y bulimia.

Pero ello se contrapone a su esposo Gustavo (Marco Treviño) y a su hija Linda (la debutante Elisa Vicedo) quienes tienen un sobrepeso por naturaleza y lo cual vuelve loca a Elena que por un lado acusa a Gustavo de ser el causante de la gordura de Linda y, a su vez, trata desesperadamente de que la pequeña se convierta en un esqueleto andante como ella, lo mismo que sucede con muchos padres que ponen sobre sus hijos el estigma de que sean como ellos. Tanto Treviño como Vicedo logran interpretaciones fuertes y muy convincentes y que en algún momento permiten que el público se identifique con sus necesidades y sufrimientos.

Pero en todo ese desastre aparece Matilde (desarrollada de gran manera por Jimena Ayala), una graduada de medicina que prefiere encerrarse en un convento que ejercer su profesión ya que desde pequeña cree tener vocación y que sus rezos son escuchados para obrar milagros; ella es sobrina de Gustavo y aunque no es gorda tiene cierta fascinación por la comida, situación que no puede solventar en un lugar con tantas carencias.

La historia da cientos de vueltas, especialmente sobre Elena, Linda y Matilde, nos demuestra cómo lidia cada una con sus malos hábitos, mientras que la primera los realiza por la distorsionada visión de 'belleza' que concibe, la segunda los hace porque es solo una niña que desea divertirse y comer como le venga en gana pero siempre a las espaldas de su progenitora y la tercera... ¡la tercera en discordia! una protagonista y antagonista al mismo tiempo ya que deambula entre el comer o no comer, pensado como sacrificio personal, para que sucedan hechos milagrosos. Y de una u otra forma es Gustavo el único que parece conseguir paz en todo ese tumulto de dimes y diretes sobre la comida, pues gracias a ella llega a conocer a su verdadera media naranja con quien puede compartir la comida de una manera menos ortodoxa.

Bross y Anaya solo se encargan de reflejar la cruel realidad de lo que estamos dispuestos a realizar y a sacrificar con tal de vernos bien o de que las cosas sean mejores, hacen una fiel copia de la realidad en la que los jóvenes, especialmente las chicas, desordenan su metabolismo con tal de ser el cuerpo perfecto y deseado; presentas todas las prácticas a las que recurrimos y la frustración al ver que no funcionan. En el film exploramos situaciones paradójicas comparadas con la parábola bíblica del rico y el pobre cuando cierto sacerdote de alto rango llega al convento, lugar en donde Matilde nos muestra 'actos de fe' que lleva a cabo con tanto ahínco que nos lleva al punto de decir: "¡Qué fuerza de voluntad!", pero que en un giro sorprendente de la trama quedamos boquiabiertos al enterarnos de increíbles verdades detrás de esos actos.


Los simbolismos de la película se basan en cuestiones tanto religiosas como mundanas, en cosas tanto naturales como artificiales; situaciones como el ayuno, la penitencia, el ejercicio, las dietas, la comida hecha en casa y la chatarra, pero sobre todo... el AGUA... cantidades enorme de H2O de cabo a rabo, el agua se presenta en toda la película como uno de los elementos esenciales para la vida pero a la vez causante de enorme destrucción; se convierte en el simbolismo del cambio de vida, del sufrimiento, del encubrimiento y de la representación de la comida misma... así como puede darnos la vida puede causarnos estragos y hasta la muerte...

Obviamente, al salir del cine y
mientras caminaba por los pasillos vacíos, reflexioné de que el film no pretende educarnos o enseñarnos sobre todo lo relacionado a la salud y el buen comer, solo lanza una historia al aire con la que nos podemos sentir identificados o no, pero lo meritorio es que no trata temas de otro mundo, sino algo que sucede ahora en nuestros países, ciudades, vecindarios y hogares, probablemente, sin percatarnos; fue entonces cuando vi que el reloj marcaba casi las 11:30 p.m., el centro comercial estaba cerca de cerrar y eché una última mirada a la zona de comedores, todo estaba cerrado y a oscuras... ¡que bien que compré el "...flurry" a tiempo!...

P.D.: Fotografías propiedad de: http://www.maloshabitos.com/

lunes, 8 de septiembre de 2008

Trailer de "BODY OF LIES", Di-Caprio y Crowe en lo más reciente de Ridley Scott


En octubre 10, se estrena en USA la película "Body of Lies", el más reciente trabajo del reconocido Ridley Scott. En éste filme tiene a dos actores de los "pesos pesados" de Hollywood, a Leonardo DiCaprio y a Russel Crowe (con quien ya trabajó en tres películas anteriormente: Gladiator, A Good Year y American Gangster). Solo basta ver las películas en las que estos actores han trabajando los últimos años para saber que la calidad interpretativa y de taquilla estan aseguradas. La historia esta basada en la novela del mismo nombre, escrita por David Ignatius (un columnista del Washington Post), y cuenta la historia de un periodista retirado que es contratado por la CIA para dar con el paradero de un peligroso terrorista de Al Qaeda en Jordania. Es posible que el trailer recuerde bastante a la genial "Spy Game" de Tony Scott (hermano de Ridley), pero tanto el director como el reparto son de lujo, así que algo bueno debe tener el filme. Esperemos a que venga a nuestros cines antes de que termine el año.





miércoles, 3 de septiembre de 2008

Cine francés: Ciclo de Marcel Pagnol

Ya es mitad de semana y nada mejor que dedicarle un tiempo a las películas en general, en ésta ocasión y siguiendo los pasos del Museo Nacional de Antropología (MUNA) les comentamos que:

Éste miércoles 3 de septiembre se inicia el ciclo de cine frances, presentando la primera parte del film basado en la historia escrita por Marcel Pagnol "EL MANANTIAL DE LAS COLINAS" (Jean de Florette) dirigida por Claude Berri en 1986 y con una duración de 120 minutos. (Dato interesante: aquí puede ver al reconocido Gérard Depardieu interpretando a Jean de Florette)

Sinópsis: Jean de Florette es un hombre que, procedente de la gran ciudad, llega al campo acompañado por su mujer y su hijo para hacerse cargo de unas tierras heredadas por su madre. Jean es un idealista y mayor sueño es disfrutar de la naturaleza.