domingo, 31 de agosto de 2008

HellBoy II · The Golden Army. Fascinante y Entretenida


'Rojo' y todo el grupo del Buró de Investigación y Defensa Paranormal se movilizan una vez más para evitar que una nueva amenaza se cierna sobre el mundo, una antigua e incontenible fuerza de máquinas indestructibles conocida como "El Ejército Dorado" debe ser detenida antes que acabe con toda la humanidad.

"¡Lo se... Soy feo!"
Hellboy


Después de haber contemplado con asombro ese poderoso acontecimiento fílmico llamado "The Dark Knight" , es muy difícil ser sorprendido por los diferentes films que se exhiben actualmente en las salas de cine y mucho más si se tratan de adaptaciones del mundo del comic.

Así pues, The Golden Army es la más reciente apuesta en dicho ámbito (digo reciente porque a El Salvador vino bastante tarde) y por muchas y muy obvias razones no se le puede pedir que intente competir con la ya mencionada saga del murciélago. Pero, sin profundizar tanto y tratando de ser lo más justo posible, puedo decir que ésta segunda entrega de Hellboy es tan buena como la anterior (ojo, que a mí la primera si me gustó mucho), es bastante entretenida, humorista y tiene un exuberante despliegue visual que unido con todo lo anterior nos da una película fresca, movida, fantástica y hasta romántica.

De nueva cuenta el respetable y carismático director Don Guillermo del Toro nos demuestra que no hay límite para el estilo visual que profesa, cada película que nos presenta está cargada de una magia y fantasía tan únicas que lo vuelve un fuerte referente del cine épico-fantástico. Con mucha más libertad que en la original HELLBOY, del Toro nos muestra un submundo tan maravilloso como aterrador, lugares y criaturas más allá de lo que podemos imaginar, con las cuales podemos tener sentimientos encontrados de aceptación o repulsión (no me aguanto por ver su dirección de la esperadísima "The Hobbit").

A nivel visual, con una cinematografía y efectos especiales de gran valía "The Golden Army" motiva al espectador, lo envuelve y le deja un buen sabor de boca, cosa que, lastimosamente con el guión se queda algo corto, aunque del Toro tuvo su oportunidad no pudo concretar una total sintonía entre la imagen y el contenido, es cierto que hay más personajes y más 'mundos' por donde deambular pero la historia se siente por momentos floja.

Es excelente ver a un EQUIPO que se desenvuelve como tal y no se centra solo en 'Rojo' aunque éste sea el único que tiene la fuerza suficiente para enfrentarse a tantos peligros y salir bien librado; es tremendo ver otros seres tanto 'buenos' como 'malos' (muy bien diseñados) que tienen libre albedrío y no solo se limitan a obedecer ordenes de alguien que los manda; pero es triste que solo uno o dos de esos nuevos personajes puedan desempeñar un papel decisivo dentro del film, aunque es cierto que es malo abarrotar.


Hellboy o 'Rojo' (encarnado por el multifacético Ron Perlman) mantiene vigente su temperamental personalidad, chistoso, duro, directo y sin ley pero con una profunda fascinación por salir del anonimato con bombo y platillo, Perlman nos entrega un personaje del cual podemos decir mucho, pero menos algo malo ¡JA!. Selma Blair se desliga de ser la reprimida Liz Sherman de la primera entrega para darnos a una especial chica "patea-traseros" con ese imponente poder que por desgracia deja esperando por más, pero se compensa en parte con el "par" de sorpresitas que tiene reservadas especialmente para Rojo. Johann Krauss aunque es el nuevo líder del equipo y mantiene una disciplina y reglas que irritan a Rojo, no deja de ser el ente ectoplásmico que cae en gracia y que provoca una serie de acciones que lo vuelven recordable.

Doug Jones otro multifacético (el Fauno en "El Laberinto del Fauno", entre muchos otros) es el único que puede ser tantos personajes en un solo film como nadie, desde Abe Sapiens, pasando por el Chambelán y llegando al Ángel de la Muerte éste actor se supera cada vez para establecerse como el camaleón número uno del cine moderno, proyectando además un forma de actuación que puede ser graciosa o terrorífica dependiendo de la criatura de turno.

Y es simpático como se desempeña Abe cuando llega a interesarse en algo (o mejor dicho en alguien) que no sea un libro, y es la princesa Nuala (Anna Walton) la causante de ello, un ser mítico muy importante en el desarrollo de la película tanto por su sensibilidad como por lo que guarda celosamente, pero que queda a la sombra de su hermano gemelo el príncipe Nuada (Luke Goss) quien despliega una fascinante coreografía cada vez que pelea pero relegando lo emotivo que su personaje puede llegar a ser.


Es necesario recalcar que la historia en general, tiene elementos muy propios de la concientización sobre la humanidad, la Tierra, el ambiente, las relaciones personales, solo que vividas desde el lado de seres fantásticos pero que sienten y piensan tanto como cualquiera de nosotros. Tres elementos sutiles a resaltar se encuentran separados solo por unos minutos: en un primer momento vemos a Liz parada en la calle con un rótulo muy atrás en la azotea de un edificio que dice: "Una gran decisión, hagámosla juntos" (disculpen la traducción) y que tiene un doble significado, por un lado haciendo referencia a la relación un tanto tirante que en esos momentos tienen Liz y Rojo que permite cuestionar si en verdad el amor de ambos es complementario, y el otro es si ambos están dispuestos a compartir la responsabilidad en relación a cierto "par de sorpresitas".

El siguiente es la cuestión "verde" o ecológica al mostrar una criatura que puede, como dicen, ser causante tanto de la vida como de la muerte, que demuestra y pone de manifiesto la ambigüedad que el ser humano tiene en relación a salvaguardar el planeta pero que no deja de ser un ente consumista y devastador. Y el último elemento es tanto gracioso como abrumador, ¿recuerdan esas caricaturas donde a alguien le aparece un diablito en el hombro y en el otro un angelito? pues exactamente lo mismo pasa en un momento en que Rojo debe decidirse mientras el príncipe Nuada le dice algo que contrasta con lo que le manda Krauss, la pelea entre lo "correcto" y lo "incorrecto" entre la "salvación" y la "devastación".


Ciertamente el Ejército Dorado participa
de la trama poco tiempo y muy tarde, cosa que no fue muy de mi agrado ya que esperaba un despliegue mortal por la faz de la Tierra de esas máquinas legendarias, a mi punto de vista se tuvo que llamar "The Quest for The Golden Army" (La Busqueda del Ejército Dorado) ya que pasan más tiempo buscándolo que enfrentándolo. Pero, eso no demerita el gran trabajo de del Toro que nuevamente nos da con Hellboy otra forma, muy amena, de adaptación muy fiel al comic sin intensión de rayar el hiperrealismo buscando solo entretener. ¡Que se venga la tercera!

HELLBOY II - The Golden Army, Entretenido espectáculo visual


Hellboy ha regresado, la segunda película sobre el rojo héroe se ha estrenado este fin de semana en nuestro país. En esta ocasión Guillermo del Toro, director de la película, nos ha regalado un filme visualmente brillante y superior a su anterior entrega casi en todos los aspectos.

Hellboy, para quienes no le conocen, es un personaje de cómics, un demonio rescatado de un ritual paranormal por un científico militar en la época de la Segunda Guerra Mundial (esta parte es mostrada en la primera película), él junto a Abe Sapiens (un hombre pez con poderes psíquicos avanzados) y Liz Sherman (una mujer con poderes piroquinéticos) forman parte de una división secreta del gobierno para hacerle frente a todo tipo de problemas "paranormales".

En esta ocasión, Hellboy y sus colegas tienen que enfrentar la amenaza del príncipe Nuada (Luke Goss), un noble de la olvidada raza de los elfos que tiene la intención de recuperar el mundo que les fue arrebatado por nosotros, los humanos. En tiempos antiguos, la raza de los elfos había sostenido sangrientas guerras con los humanos, hasta que llegó un día en el que los elfos utilizaron un poderoso, indestructible y dorado ejército mágico para vencer a nuestra raza, sin embargo, fue tanta la muerte que causó, que el rey de los elfos, arrepentido, selló una tregua y tanto su gente como el ejército pasaron a la clandestinidad. Ahora el príncipe regresa de su exilio para tomar el mundo del que se han adueñado los humanos, y utilizará al poderoso ejército dorado para conseguirlo. Del Toro nos cuenta todo lo anterior con un prólogo animado que me recuerda a lo lejos esas películas animadas de Tim Burton, simplemente genial.


La película, como su antecesora, tiene mucha acción y mucho humor, en especial por las situaciones en las que se ve involucrado su protagonista, Hellboy, interpretado perfectamente por Ron Perlman en un papel que parece haber sido destinado para él. Como los personajes ya son conocidos, su presentación es bastante directa y sin muchos preámbulos, vemos rápidamente que tanto "Rojo" como Liz (Selma Blair) tienen una conflictiva relación de pareja que a mi modo de ver, tal vez no era tan necesaria, y es posible que sea esa la razón por la que al principio tardemos en presenciar el verdadero conflicto de la historia, sin embargo, la introducción de un nuevo personaje es el detonante para que la trama agarre un ritmo que no se pierde hasta el final.


El nuevo personaje es el peculiar Johan Krauss (Seth McFarlane), una especie de neblina viviente enclaustrada en un traje contenedor con una personalidad que lo lleva a entrar en conflicto directo con Hellboy y que a la vez asume las riendas del grupo, un grupo que tiene más participación. Esta vez vemos a todos los miembros envueltos en todas las misiones y batallas, ahora vemos mucho más a Abe Sapiens, interpretado magistralmente por Doug Jones (actor favorito del director), cabe mencionar que él y Hellboy protagonizan el momento más divertido del film, donde como cualquier par de amigos se ponen a beber y a cantar... "Can't smile without you" de Barry Manilow, motivados por el amor que siente cada uno por su musa, Hellboy por Liz y Abe por la princesa Nuala, la hermana gemela de Nuada (Anna Walton).


Ahora bien, existe un tema que se toca de manera bastante sutil, no es nada nuevo: "nosotros los humanos repudiamos todo lo que vemos diferente, todo lo anormal", y es justo en el momento en el que Nuada reta a Hellboy a que elimine a un monstruo donde se pone en mayor evidencia ese conflicto, conflicto que esta bastante relacionado con el demoníaco heroe, que en el fondo sabe que su misión en el mundo no es precisamente salvar a la humanidad de peligros terribles. En ese sentido, si pudiera citar la mejor frase de la película, una que resumiera la idea central, sería la del príncipe: "...cuando nosotros ya no estemos, el mundo será un lugar menos bello", difícil no pensar en esas especies de animales que los humanos hemos extinguido sin ninguna justificación aceptable.



La amenaza del ejército Dorado es latente pero nunca se pone en demasiada evidencia, la animación y apariencia de éstos dorados robots es excelente, y eso me da paso para comentar lo mejor de la cinta.
Guillermo del toro, también director de fotografía, nos regala todo un espectaculo de imágenes extraídos de su imaginación fundidos a la perfección con la historia del cómic, quizás el otro director que tiene un sello visual tan exótico puede ser Tim Burton. Desde el inicio, el prólogo, los créditos iniciales, las explosiones, las locaciones, la iluminación, todo esta impecable, la forma de colocar la cámara es única. Lo bello y monstruoso de su creatividad queda retratado de manera clara en el mercado de los Trolls, donde vemos una variopinta selección de criaturas que nos recuerdan otros filmes pero que brilla con luz propia. Las coreografías de combate estan impecables, en especial las que efectua el personaje de Nuada, movimientos rápidos y espectaculares (el CGI esta puesto con ojo de relojero). Una muestra de la cinematografía que podemos esperar para la adaptación de "El Hobbit", próximo proyecto del director mejicano.


La música es compuesta por el talentoso Danny Elfman (conocido por ser el músico de las obras de Tim Burton) y es un ingrediente de lujo para un filme como éste. En general, una buena película muy entretenida y muy recomendable (claro, en una línea muy diferente y más relajada que The Dark Knight) como parte de las películas de superheroes, que en la actualidad tienen un gran espacio en el cine estadounidense.



Nueva etapa y Nueva imagen


FAMILIARES, AMIGOS Y AMIGAS, COMPAÑEROS Y COMPAÑERAS, CONOCIDOS, CONOCIDAS Y DEMÁS.

Les saludamos efusivamente, el motivo de la presente noticia es para dar oficialmente iniciada una nueva etapa de nuestro blog:

www.blogueamoscine.com

Un blog concebido con la primicia de expresarnos en relación a todo lo que tiene que ver con el cine que nos gusta y del que no…también. A partir de ésta semana tendremos para ustedes mucha más información, muchas más publicaciones tanto de películas que ya han pasado, de las que se encuentran en cartelera como de las que están por venir.

Es de resaltar que Blogueamos Cine al estar comprometido con todos nuestros lectores y con el cine en general, pone a disposición la oportunidad de que si ustedes han visto alguna película que no hayamos cubierto pueden enviarnos sus respectivos reviews a:

blogueamoscine@gmail.com

Donde serán acogidos por nuestro estimado encargado José Jaguar (o como le decimos de cariño “J.J.”)

(No olviden incluir los datos que desean que aparezcan como fotos del film, datos de éste, seudónimo, forma de contacto, etc.)

Y de igual manera están cordialmente invitados a integrarse a nuestra comunidad de lectores, opinando, analizando, criticando o discutiendo (en buen término claro está), abarcando los diferentes géneros y nacionalidades del séptimo arte.

Ya han pasado varios meses desde que Atlas y Cadejo Negro lanzamos éste blog que ha llegado a transformarse en el medio de difusión de nuestras ideas y de las de nuestros visitantes.

Así que bienvenidos y bienvenidas a:

¡¡¡ BLOGUEAMOS CINE !!!

miércoles, 27 de agosto de 2008

CICLO DE COMEDIAS. Parte II

Se acerca el jueves y es día de comedia en el MUNA, como ya ocurrió la semana pasada ésta vez los Hermanos Marx continuan sus andanzas...y malandanzas para degustación de todas y todos solo en...

Lugar: Auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán
Fecha: 28 de agosto
Hora: 7:00 p.m.

ENTRADA GRATIS
Organiza: Embajada de los Estados Unidos - MUNA
Duración: 97 minuto


Animal Crackers


Sinópsis:

Groucho es el capitán Spaulding, el famoso explorador africano cuyo retorno es celebrado con una fiesta de gala realizada en la casa de la adinerada señora Rettenhouse (Margaret Dumont). Una pintura valiosa es robada. El Signore Ravelli (Chico), el Profesor (Harpo) y Jamison (Zeppo) entra en escena para tratar de ayudar a Spaulding a recuperar la rara obra de arte.

miércoles, 20 de agosto de 2008

CICLO DE COMEDIAS

Para conocimiento de todos nuestros lectores informamos que dará inicio éste jueves 21 de agosto el ciclo comedias de los clásicos y reconocidos Hermanos Marx.

El primer film en presentarse será: "The Cocoanuts"


Sinópsis:

El señor Hammer (Groucho) lleva a la bancarrota a un hotel de Florida llamado “The Cocoanuts”. Él va a tratar de hacer cualquier cosa para hacer dinero, incluso enamorar a la señora Potter (Margaret Dumont), pero su plan para hacer dinero está en peligro de ser saboteado por dos caza recompensas (Chico y Harpo).

Recuerden:
21 de agosto 7:00 p.m.
Auditorio Museo Nacional de Antropología

Entrada Gratis

Organizan: MUNA - Embajada de los Estados Unidos

Información proporcionada por nuestro estimado colaborador Roberto Serrano.

sábado, 16 de agosto de 2008

Tres Caminos. Siguen las iniciativas del cine salvadoreño

Blogueamos Cine se complace, una vez más, en presentar un nuevo review hecho por nuestro compatriota Roberto Serrano quien tuvo la oportunidad de asistir a la presentación del largometraje "Tres Caminos"; es de resaltar que Blogueamos Cine está comprometido con la cobertura y difusión del séptimo arte de El Salvador pero por diferentes motivos tanto Cadejo Negro como su servidor no obtuvimos información alguna previa al estreno de éste film, lo cual nos agarró por sorpresa mientras se desarrollaba la locura de The Dark Knight; así que gracias Roberto nuevamente y esperamos que más lectores como tú que sepan de éste tipo de actividades nos las hagan saber con anticipación o sino pueden enviarnos sus respectivos reviews a: blogueamoscine@gmail.com


El pasado viernes 18 de julio, se estrenó la película "Tres Caminos", obra realizada por el director salvadoreño, Edwin Arévalo y cuyo contenido se centra en el proceso de deterioro que causa el alcoholismo.

La historia se desarrolla en torno a la vida de René, un profesor de fotografía que además de tener debilidad por las mujeres, sufre de alcoholismo. La obra se presenta bajo la premisa filosófica del eterno retorno, de Friedrich Nietzsche, que plantea que toda situación pasada, presente y futura, se repetirá por siempre en el ciclo de la vida.

El rodaje del film se inicio a finales del 2006 y finalizó este año (2008), a un costo total de $50,000, formando parte de la iniciativa denominada “Cine Pobre”, modalidad que ya cuenta con muestras en varios países entre los que están: Cuba, Brasil, Argentina, Guatemala, Colombia, Bolivia, Chile, Portugal, Alemania, Gran Bretaña y ahora, El Salvador.

El director de "Tres Caminos", Edwin Arévalo, tiene 14 años de residir en Estados Unidos y nos presenta una obra en la que trata de plasmar la historia de René (Diego Murcia, Antonio Bunt y David Stay), a través de varios personajes que “viven una misma vida” y mostrando en pantalla como cada uno de ellos pasa por la misma historia aunque en contextos diferentes, como si fuera la misma persona que vive envuelta en un circulo vicioso.

La película, cuyas escenas fueron rodadas entre El Salvador, México, Francia y Estados Unidos, se vuelve un poco confusa en su desarrollo el cual además, conlleva un ritmo lento debido a la extensión en las escenas, lo que indica una oportunidad de mejorar un poco el trabajo de edición.

Por otro lado, aunque aún presenta algunos errores de continuidad y edición, se puede decir que es un buen principio como empuje al movimiento fílmico del país, que comienza a tomar cada vez más fuerza. Cabe señalar también que el soundtrack del film, incluye el trabajo de bandas salvadoreñas como Adhesivo y Eskina Opuesta, éstos grupos, al igual que el equipo técnico y los actores, brindaron sus servicios y talentos de manera gratuita, como colaboración para el director.

En cuanto al trabajo histriónico, se presenta una gama de actores que realizaron caracterizaciones aceptables, aunque vale señalar el trabajo de los nacionales, Diego Murcia, en el papel de René durante el inicio del film, quien realiza un buen trabajo personificando al típico perfil machista que recae en la infidelidad; mientras que Marlene Huezo (Ingrid) y Saraí Casco Díaz (Julieta), en los papeles de la esposa y amante de René respectivamente, también muestran un buen manejo de escena. Misma opinión merecen las mexicanas Carmen Ramos (Julieta, amante) y la joven actriz Tatiana del Real (Eva, niña).


Entre los planes de Arévalo para el film, se encuentra su estreno en México para el mes de septiembre y presentarlo para participación en los festivales de Cine de Brasil y el Festival Ícaro de Cine y Vídeo Centroamericano.


Ficha técnica
Nombre: “Tres caminos”

Año: 2008

Duración: 142 min

Interpretación:
El Salvador: Diego Murcia (René), Marlene Huezo (Ingrid) y Saraí Casco Díaz (Julieta).

México: Antonio Bunt (René), Estela Calleja (Ingrid), Carmen Ramos (Julieta) y Tatiana del Real (Eva).

Los Ángeles: David Stay (René), Christine Springett (Ingrid) y Amy Bloom (Eva)

Director y guionista:
Edwin Arévalo

Costo: $50,000

Edwin Arévalo
Es originario de San Juan Opico, en el departamento de La Libertad. Su primer largometraje es “La sangre en el cuerpo”, que fue exhibió en El Salvador. Su preparación como director ha sido empírica y entre sus planes está el iniciar en 2009 un taller sobre guionísmo y dirección en nuestro país.

martes, 12 de agosto de 2008

Trailer de MAX PAYNE, el famoso juego de video a la gran pantalla


Uno de los juegos más famosos de los tiempos modernos (lanzado en 2001) y mejor recibidos por la crítica experimentada es sin duda MAY PAYNE (lease GAMESPOT e IGN como muestra), donde el jugador tenía que recorrer el vengativo camino de un atormentado policía al que le habían arrebatado a su familia por un asunto de drogas. Desde hace ya varios meses había salido la noticia sobre una adaptación cinematográfica de éste icónico juego con Mark Wahlberg como protagonista (una elección acertada por el parecido físico, a mi parecer).

El trailer tiene buena pinta, muchos de los escenarios tienen un gran parecido con el material original, las calles desoladas bajo la nieve y esos tétricos edificios en los que Max Payne tenía que enfrentar a una variopinta cantidad de pistoleros y matones. También se ven las clásicas "tiradas" en las que el vengador Payne tiene que vaciar sus "berettas" o sus "ingrams", escenas en cámara lenta y de "bullet time" (Max Payne fue el primer videojuego en utilizar de manera excepcional el "bullet time", superando incluso al posterior "Enter the Matrix").

Su servidor jugó Max Payne en PC y pasé momentos de alto entretenimiento, y por lo que veo en el trailer me parece que la película va por buen camino, sin embargo invito a los lectores para que me recuerden alguna película basada en un video juego que haya resultado realmente buena......... démosle el beneficio de la duda.




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lunes, 11 de agosto de 2008

The X-Files · I Want To Believe. Un epílogo sencillo para una mítica historia



Los ex-agentes Fox Mulder y Dana Scully se reúnen de nuevo para ayudar al FBI en una investigación que los llevará a explorar algo más que un secuestro, retomarán la senda que años atrás emprendieron pero en ésta ocasión para reencontrarse a sí mismos.

"Soy tan feliz como una almeja" Fox Mulder

Hace casi 10 largos años tuve la oportunidad de ir al cine y contemplar con mucha expectativa la primera película basada en una de mis series de televisión favoritas de todos los tiempos y que también marcó la década de los 90's: The X-Files.

En aquella oportunidad tuve la dicha de contemplar en "Fight The Future" un collage de toda la mitología que rodeaba el fenómeno donde los agentes especiales Fox Mulder (David Duchovni) y Dana Scully (Gillian Anderson) se movían; muy gratas sensaciones me quedaron al salir del cine dando gracias por ver una película que hacía justicia a la serie.

Hace muy poco fui al cine nuevamente pero esperando, con cabeza fría, una película que por lo menos no me dejara un sinsabor como le pasó a muchos que pudieron verla antes que yo y que comentaron su decepción por 'tan pobre' film.


"I Want To Believe" es, a grosso modo y según mi percepción, un capitulo de la serie intencionalmente alargado, un guión que Chris Carter (inventor, escritor y director) y Frank Spotnitz se sacaron de la manga. Siendo un seguidor, no fanático, me pareció una historia interesante, con un cierto grado de suspense y que recuerda mucho a las historias de las primeras temporadas en donde no había ligación con la conspiración extraterrestre pero sí con eventos oscuros y/o paranormales.

Las actuaciones de Duchovni y Anderson siguen manteniendo la fuerza con la que se lucieron durante años y sus personalidades complementarias abarcan (como siempre) buena parte de la historia, más aun cuando el espectador se va dando cuenta de detalles (de dicha relación) que terminan por sorprender. Sus compañeros, en éste caso, Amanda Peet (Agente Whitney) y Xzibit (Agente Drummy) no están a la altura y solo sirven como enlaces o detonantes; y Billy Connolly como el extraño Padre Joe más que un personeje es un simbolo de la doble moral y el doble sentido, es quién desata las interrogantes en torno al creer o no creer.

Pero hay sentimientos encontrados, la trama, aunque de muy buen hilo conductor, no deja de caer en situaciones que no ayudan mucho en su desarrollo y que tienden a volverse clichés, ya es muy tarde como para que Mulder y Scully se enfrasquen en una discusión como "¿Por qué hacemos esto?", "¡Esto es lo que se hacer!", "¡Ésta es mi vida!", etc., etc.


Es grato ver como ambos agentes vuelven a las andadas pero no donde ni como; los escenarios en donde se desenvuelve el 90% del film se van sintiendo tediosos y muy poco atractivos a medida que avanza y la forma de convencer a ambos (especialmente a Mulder) de que sean partícipes de una investigación del FBI no termina de convencer por muchas "disculpas" que el buró exponga en relación a los acontecimientos de la serie y el final de ésta.

Es agradable la presencia de guiños sobre algunas situaciones ocurridas en la serie y aun más la leve presencia de cierto Director Adjunto del FBI que de una u otra forma siempre ayudó a los dos principales, pero si buscan el espectáculo y entretenimiento que dio la primera película no lo encontrarán y si buscan un "final" adecuado tampoco, ya que ese fue el de la serie de televisión, éste es solo un epílogo.

Y hago uso de la palabra epílogo porque la película al final de cuentas se convierte como en un tipo de final alterno no contado; ¿cuántas veces después de terminar un libro o una serie de TV nos ponemos a pensar qué pasó después? pues eso ocurre con "I Want To Believe", pero en lo personal fue algo de más y aparte de eso, hay capítulos de la serie que contenían historias más desarrolladas, más extrañas y por ende más atractivas que la utilizada en éste caso.

Es innegable el aire detectivesco que denota el guión, pero sus constantes baches sobre la situación existencial de los protagonistas van en detrimento de éste, es interesante a su vez analizar el doble sentido del título "Quiero Creer"...pero, ¿Qué quiero creer? ¿Qué éste es el inicio de nuevas aventuras de los agentes? ¿Qué no se terminó todo en la serie? o ¿Qué todo lo que pasaron solo queda en el recuerdo? ¿Qué éste es el verdadero final del cuento?


Muchas interrogantes y cierto desaire rondan mis pensamientos cuando veo que no hay un enemigo exacto al cual enfrentarse o una amenaza real a la vida de los personajes principales, el elemento paranormal es muy simple a comparación de otros sucesos más bizarros que acompañan el resto del film. Pero, eso sí, le doy el mérito de mantener al espectador pensando en los diferentes caminos que seguirá la trama, los posibles culpables o sobre la macabra finalidad de los secuestros.

"I Want To Believe" se sitúa como una película de fin de semana, que puedes considerar solo para pasar el rato y ponerle algo de intriga a tu momento de ocio, pero no es un film que quieras ver una y otra vez aunque se trate, como ya he dicho, de una de la series más grandiosas de la televisión.

jueves, 7 de agosto de 2008

Espectacular trailer de WATCHMEN, adaptación de la novela gráfica de Alan Moore


Hace ya varias semanas se lanzó en la web el primer trailer de WATCHMEN, película basada en la novela gráfica del mismo nombre escrita por Alan Moore, un reconocido escritor de cómics. De su obra ya se han realizado adaptaciones cinematográficas: From Hell (con Johnny Depp y Heather Graham), The League of Extraordinary Gentlemen (Con Sean Connery) y más recientemente V for Vendetta (con Hugo Weaving y Natalie Portman). Sin embargo, ninguna de las películas mencionadas anteriormente gozan de la aprobación del talentoso y excéntrico escritor, quien siempre se ha distanciado de cualquier adaptación sobre su obra. La razón viene desde disputas con las compañías de cómics (como DC, la cual ha publicado la mayoría de sus obras más conocidas), malos entendidos con productores y muy probablemente las modificaciones que éstas han sufrido al pasar a la gran pantalla (The League of Extraordinary Gentlemen es una mala película).

Alan Moore mantiene su postura ante ésta película y no quiere saber nada de ella, sin embargo, por lo que se puede ver en el trailer y por los carteles promocionales, parece haber una gran fidelidad al material original, es posible que el director de ésta película, Zack Snyder (director de "300") motivado por su admiración personal de la novela, o bien en un intento por tratar de agradar a Alan Moore, se ha esmerado de manera especial, el trailer es espectacular aún para los que no hayan visto nunca uno de los cómics.




La canción que se escucha al fondo es el tema "The Beginning Is the End Is the Beginning" de los Smashing Pumpkins y lo que se ve esta genial, esperemos que la película se encuentre a un buen nivel.