Un corto 'Parávolar' por la fragilidad de la naturaleza humana

El presente review es la colaboración de un estimado amigo, compañero de universidad que ha considerado nuestro blog para poder darse a conocer; damos la bienvenida a Roberto Armando Cruz Serrano a Blogueamoscine y le agradecemos infinitamente su preferencia.

"Llegados al medio del gran río, el escorpión picó a la rana. Ésta sintió que el veneno mortal se extendía por su cuerpo y, mientras se ahogaba y con ella el escorpión, la rana gritó:
-¿¡Pero qué has hecho!? ¡Ahora moriremos los dos!
-No puedo evitarlo -contestó el escorpión antes de desaparecer en las aguas- ¡Es mi naturaleza!".

Estas líneas, parte de la fabula "La rana y el escorpión", inspiraron al director salvadoreño Arturo Menéndez, para realizar su nuevo cortometraje titulado "Parávolar", juego de palabras que alude a la forma literaria que por analogía o semejanza, deriva en una enseñanza relativa a un tema que no es el explícito; y a la fijación de la protagonista en obtener un par de alas.

El corto, un drama presentado el pasado 28 de mayo en las instalaciones del Teatro Luís Poma, fue realizado a principios de este año bajo la producción de Arturo Menéndez, Xaviere Rosales y Alberto Daglio.


Se trata de una obra bien lograda, con escaso parlamento pero con actuaciones que alcanzan el objetivo dentro de la historia la cual cuenta cómo Ángela, personaje principal y quien se cree una especie de ángel, se ve envuelta en una situación que la vulnera y de la cual sólo podrá salir… volando.

El papel protagónico, representado por la joven actriz Yasmín Chaín, parece haber sido escrito para ella ante su buen desempeño, mientras que Paolo Hasbún, realiza igualmente muy buen trabajo como antagonista en el papel de Román.

Quizá se pudo haber incluido un poco más de agilidad en la edición, auque no se desmerita el trabajo realizado. El montaje es bueno y se presenta un guión bien resuelto y sencillo, que cumple el cometido de transmitir el mensaje sobre la fragilidad de la naturaleza humana.

Hay que reconocer además el trabajo de todo el personal tras cámara, quienes junto a los actores y el director, lograron como resultado una filmación de calidad, sobre todo con lo que implica sacar adelante un trabajo audiovisual de este tipo en el contexto de nuestro país.

Vale señalar también el trabajo de vestuario y la ambientación musical utilizada, aunque la calidad del sonido se vio afectada en la presentación talvez por la acústica del local.


Lugar aparte merecen la dirección de fotografía y el refrescante "making of". La fotografía esta muy cuidada y dota al corto de una atmósfera calida que a la vez logra transmitir las emociones contrastadas de los personajes. El making of, realizado por Andrés Díaz, nos muestra el lado divertido del trabajo tras cámaras y nos acerca un poco más al pensamiento del director sobre su obra.

"Parávolar", una producción de Pakidermo Films, Freelance Studios y Sonika Audio, es un cortometraje urbano que se vuelve una buena oportunidad para apoyar la producción nacional.

P.D.: Así como Roberto todo lector de Blogueamos Cine que tenga la espinita por escribir un review puede hacerlo, con solo enviarlo a Cadejo o a mi persona lo verá publicado de la manera más inmediata posible, las únicas reglas son que: trate de un audiovisual y que utilice un vocabulario pertinente. ¡Gracias de nuevo Roberto!

LÉON - The Professional (León. El Profesional). Drama, acción, romance ¿qué más pedir?

Mathilda es una niña de 12 años que queda huérfana después de que sus padres y hermanos mueren por un asunto de drogas, un asesino a sueldo llamado Léon la recoge para evitar que la maten, por azares del destino ambos se convierten en uno para el otro; pero mientras él prosigue con su forma de ganarse la vida, ella se encamina por el rumbo de la venganza y a la vez del amor donde Léon también se vera arrastrado.

"Cuando empiezas a tenerle miedo a la muerte, comienzas a apreciar la vida" Stansfield

Hablar de "Léon - The Professional" es hacer mención del trabajo de uno de los cineastas franceses más reconocidos y multifacéticos que tenga el cine: Luc Besson...por lo menos alguna vez en nuestras vidas hemos visto alguna película donde éste señor haya escrito, dirigido y/o producido como por ejemplo "Danny The Dog" (Unleashed), "Nikita" y "The Messenger: The Story of Joan of Arc" solo por mencionar unas pocas.

Luc Besson tiene una visión muy amplia de lo que quiere, no le importa el qué dirán y es a partir de ahí que podemos hablar de "Léon..."; ésta película es un clásico de los 90's en todo el sentido de la palabra, tanto a nivel visual, argumental y actoral aportó muy buenos elementos para los films venideros y además nos presenta un reparto que se lleva las palmas: Jean Reno (Léon), ya consagrado en Francia, entra con fuerza en el mercado estadounidense, Gary Oldman (Stansfield) se reafirma como un icono de la industria, y la pequeña (en ese entonces) Natalie Portman (Mathilda) deslumbra con su primera actuación en el cine que es rotundamente señorial.

"The Professional" tiene de todo un poco y aunque para varios el guión es sencillo o en su defecto los protagonistas parecen sobreactuar no se le puede quitar el mérito de contar una historia polivalente en donde la corrupción policial, el oscuro mundo de las drogas, las mafias y los sicarios se mezclan armoniosamente con situaciones cotidianas como la lucha por vivir en una gran ciudad, el guardar un cierto nivel de humanidad o el mantener costumbres o códigos que rigen nuestras vidas porque así lo queremos y que demuestran que no siempre somos lo que parecemos.


Pero el tema, en algún momento polémico, es el enamoramiento que surge entre Léon y Mathilda ya que, aunque toca fibras sensibles entre puritanos y mojigatos, no es más que una situación reveladora de como la juventud moderna ya no era (ni es) tan inocente en ese sentido ya que dicho enamoramiento es iniciado por la misma Mathilda llegando al punto de que más de algún espectador sintió cierta empatía más no aberración por la relación existente entre el asesino y la niña.

La trama es muy interesante y mantiene un estandar, no se complica con dilemas universales, tiene acción en momentos determinantes (cuando Léon hace su trabajo) y pseudo-tranquilos que no hacen más que causar expectativas de lo que vendrá (como cuando Léon y Mathilda siguen cierta rutina diaria que metafóricamente parece evocar una vida de pareja); las secuencias de acción tanto al principio como en el resto del film son bien elaboradas pero no pretenciosas aunque los movimiento, la presencia e imagen de Léon y su habilidad con las armas son reverenciables; sin embargo, el estilo de Besson se hace más palpable en la penútlima secuencia donde el despliegue de acción, el pico de la película está ahi y nadie puede negar que tiene ante si a un verdadero 'profesional'.

Las actuación son para enmarcar, Jean Reno presenta a un asesino 'humanitario'... como diría en sus palabras: "¡No mujeres, no niños!" para establecer su código de ética cuando lo contratan para una 'limpieza', aunque el sicariato es una práctica perversa no se pude evitar sentir mucha simpatía por ese tipo simple que vive en un apartamento cualquiera, cuida muy pacientemente de su planta y bebe leche a diario (cosa que tuvo un guiño en "No Country For Old Man") apartándose así de un estereotipo de criminal, no es letrado ni culto pero demuestra un excepcional manejo de armas y grandes habilidades sin ostentar el físico de los personajes de acción propios de Hollywood, aunque es una lástima no ver mayores 'limpias' para saber como se desempeñaría en otras situaciones.

Gary Oldman es el clásico antagonista, su histrionismo es innato, es un tipo que traspasa los estándares de la actuación, su personaje no es el típico policía corrupto ya que siempre parece hiperactivo, desquiciado, salvaje, pero que todo eso unido no le da fortaleza, al contrario lo vuelven un enemigo inseguro, nervioso y cobarde pero que de una u otra forma despierta cierto temor por su volatilidad, lastimosamente no es un personaje que se desarrolle de manera amplia y aunque su presencia llena la pantalla, deja algunos vacíos que bien pudieron demostrar un poco más de su descarada violencia.


Por último y no menos importate está la preciosa Natalie Portman quien en su primer gran papel pudo darle esa esencia a Mathilda, una niña débil que evoluciona a razón de odio y amor y llega a convertirse en una chica pícara pero que siempre trata de mantener su inocencia, tiene deseos de venganza contra Stansfield que la llevan a meter la pata, pero también tiene deseos de amor que surgen por su pubertad teniendo como blanco al pobre de Léon, que sea como sea se muestra nervioso con ella hasta que termina por aceptar cuales son sus verdaderos sentimientos; es de reseñar la parte en que ella se viste como Madonna y Marilyn Monroe... cualquiera puede notar como Léon trata de no fijarse demasiado.

"Léon - The Professional" es una película de calidad en todos sus flancos, tiene un cierta profundidad que al espectador le complace y le estremece a la vez, la expectativa está servida desde que comienza hasta que termina y muy personalmente desearía que algún día hubiera una secuela (aunque sea innecesaria o de menos calidad que ésta) solo para ver como se comportaría Mathilda ya grande como una ¡profesional!

PRINCE CASPIAN. Fascinante y diferente segunda parte.

Otra de las películas “blockbuster” del año ha sido sin duda alguna “The Chronicles of Narnia: Prince Caspian”, tal vez no ha sido igual de esperada como Iron Man, o los monstruos Indiana Jones 4 y The Dark Knight, probablemente porque no son tantos los que han caído bajo el encanto de ésta mágica adaptación de las obras de C. S. Lewis, sin embargo he tenido la posibilidad de verla en un cine local y me la he pasado muy bien (tanto para la primera como para ésta, las he visto con esa ilusión con la que un niño mira una película de fantasía).

La idea de que se pueda escapar a un mundo totalmente diferente al que vivimos, donde puedas vivir una aventura fantástica siempre me ha atraído personalmente, y esa es una de las razones por las que encuentro tan entretenidas éstas películas. Con el inicio del filme y el regreso de los Pevensie a las ruinas de lo que fuera su majestuoso castillo Cair Paravel se complementa la idea de que si viviste una fantasía como aquella, ahora tienes la oportunidad de regresar y vivir una nueva, desde ese momento tuve la fe de que la película no me defraudaría.

Ésta secuela basada siempre en el libro del mismo nombre, ha sido recibida por la crítica con más tibieza que su predecesora, así que para aquellos que no les haya llenado del todo sus expectativas, tal vez encuentren eco a sus opiniones en el comentario que mi compañero ATLAS ha escrito aquí. A mí en cambio ME HA GUSTADO MUCHO, es cierto que en ésta ocasión no hay tanta “magia” como en la anterior, pero de eso se trata, 1300 años han pasado y otros humanos (los Telmarianos) han arrasado con las criaturas mágicas de Narnia destinándolas a la marginación. Y es en ése mundo lleno de los defectos que nos caracterizan con que empieza la trama, pues el joven Caspian ha sido el blanco de la traición de su tío para poder quedarse con su trono. Los hechos que se desarrollan en la película tiene muy buen ritmo dejando pocos momentos ¿aburridos? y esta llena de esos elementos clásicos de una película de aventuras (genial el pequeño ratón Reepicheep).

Los hermanos Pevensie regresan a Narnia convocados por Caspian y demuestran que aunque apenas han crecido un poco en “nuestro mundo”, han pasado toda una vida en la mágica tierra. Como reyes que han sido, los tres mayores demuestran una notable destreza con las armas y ésto me parece también una justificación para la mayor cantidad de violencia y de batallas, pues han encontrado a su antiguo reino dominado por todo un ejército de Telmarianos, el cual han conquistado a punta de espada, ¿de qué otra manera pueden recuperarlo?. Peter (William Moseley) es ahora más impetuoso e impulsivo pero a la vez valiente y más fuerte, Edmund (Skandar Keynes) esta completamente reivindicado, demostrando que aprendió bien su lección en la primera parte, Susan (Anna Popplewell) sigue teniendo su carácter servero y es ahora una gran arquera y.... por supuesto Lucy (la encantadora Georgie Henley, demostrando de nuevo su maravilloso poder interpretativo) como el personaje que devuelve la magia y la esperanza en los momentos más fatídicos. Ben Barnes interpreta a Caspian, y aunque admito que su papel es quizás el menos sobresaliente de todos, tampoco creo que se acerque a la pobre y hasta molesta actuación de Hayden Christensen como Anakin Skywalker, sin embargo si hay un detalle que es evidente, y es que en unos dialogos se le ha olvidado utlizar el acento que le corresponde a su personaje. Sergio Castellito interpreta al tirano Rey Miraz, haciendo un excelente papel sin necesidad de llegar a la sobreactuación y el enano Trumpkin (Peter Dinklage) se convierte en un personaje muy especial, transmitiendo mucho con solo su mirada.

La batalla final es en concepto parecida a la del primer filme SPOILER por el prado verde en el que se lleva a cabo y por quien inclina la balanza hacia la victoria FIN SPOILER, pero se desarrolla de forma muy diferente (así como el mismo Aslan lo dice, en Narnia las cosas nunca pasan de la misma manera dos veces), ésta inicia con un magnífico y emocionante duelo entre el Rey Miraz de los Telmarianos y el joven Rey Peter Pevensie al mejor estilo de la Edad Media, después, la forma en que los Narnianos contraatacan es de lo más original y también el fantástico evento con que la batalla concluye. Los efectos especiales son muy buenos y en ningún momento vi alguno que me resultara molesto o irreal.

Lo único que si puedo mencionar es que ya en las secuencias finales empieza a sonar una canción vocalizada un poco fuera de lugar, a mi juicio debieron ponerla hasta que salieran los créditos, pero ese detalle no ha podido empañar lo que hasta ése momento me ha entretenido como si fuera un pequeño.

The Chronicles of Narnia - Prince Caspian. Menos de lo esperado

Hace un año los hermanos Pevensie vivieron la aventura más grande de sus vidas en una tierra mágica llamada Narnia, cuando al fin pueden volver a tan añorado lugar se dan cuenta que todo ha cambiado y en ésta ocasión deben enfrentar a nuevos enemigos, Los Telmarinos que, aunque no tan mágicos como la Bruja Blanca, se han adueñado de aquellas tierras en donde el poderoso Aslan rugió por última vez.

"Pueden encontrar Narnia un lugar más salvaje del que recuerdan" Trumpkin

Hace casi tres años atrás pude disfrutar de "The Chronicles of Narnia. The Lion, the Witch and the Wardrobe", siendo justo puedo decir que dicha película tenía (y tiene) un encanto que me provoca verla cada vez que puedo ¡lo acepto me encanta y he leido el libro de C.S. Lewis y me encanta también!; aunque siempre dije que estaba por debajo de la magistral trilogía de "The Lord Of The Rings" opino que supo pararse muy bien y hasta le encontré mucho más gusto que a la saga de "Harry Potter".

Su combinación entre fantasía y ciertas analogías cristianas (lo cual siempre ha provocado más de alguna discusión) me resultaron agradables y atractivas; debido a dicha impresión esperé con muchas ansias el momento de una secuela y al final se dio... "The Chronicles of Narnia. Prince Caspian" es el más reciente de los 'blockbusters' del verano norteamericano y, aunque, desde el momento que empezó a desarrollarse generó muy buenas expectativas no fue, a fin de cuentas, lo que muchos esperábamos.

La adaptación como tal no es mala y el guión tiende a ser dinámico, pero en ésta oportunidad el director Andrew Adamson, creo, que se tomó algo más de libertades que con la primera entrega y puso su buen trozo de ideas que lastimosamente en algún momento le fallaron; como en el anterior film, Adamson, alargó situaciones dándoles más tiempo pero no profundidad provocando que se vuelvan, en algunos casos, innecesarias.

Una de las cosas que, sin ser rudo, no se le puede perdonar a éste director es el descaro y atrevimiento de hacer un 'copy/paste' (copiar-pegar) de una secuencia tan importante como lo es la batalla campal ya que sin ser detallista cualquiera puede sentir que es exactamente la misma que en "The Lion, the Witch and the Wardrobe" (solo que con más detalles y diferente fondo), pero, sin querer tiene su mérito al presentar una nueva estrategia generada por el mismo príncipe Caspian.

Es obvio que muchos de los elementos utilizados en la película se parezcan a otras producciones de la misma rama (como por ejemplo la utilización de árboles vivientes, enanos o grifos) o las referencias a los hechos del pasado (como también se da en el libro) pero al menos en éste sentido se puede percibir un aire de nostalgia y de grandeza al recordar muchos detalles de la historia anterior (aunque mal por los espectadores que nunca han visto o leído "The Lion, the Witch and the Wardrobe").

Hay cosas rescatables como el buen humor y los oportunos diálogos de varios de los personajes, especialmente de parte de Reepicheep (el ratón muy al estilo del Gato con Botas de "Shrek") quien regala muy buenos momentos tanto a chicos como adultos o la desconfianza e incredulidad de la que hace gala Peter Dinklage como Trumpkin (cosa que ciertamente no es semejante a como el libro cuenta). Entrando de lleno en éste apartado es de señalar que las interpretaciones de William Moseley (Peter, quien demustra un poco más de versatilidad especialmente en la batalla), Anna Popplewell (una Susan un poco más apática), Skandar Keynes (el Edmund más reservado y analítico) y de Georgie Henley (la encantadora Lucy) son las esperadas sin mayores cambios, aunque siendo un poco parcial, la actuación de la pequeña Henley es la que a mi gusto sobresale más que los demás tal como lo hizo en la primera entrega.


Por su parte Ben Barnes (Caspian) me ha parecido la más desacertada elección para encarnar a un personaje que en el papel es mucho más joven, aparte de tener una 'habilidad' histriónica limitada, sin carisma, sin impacto, parece ser que su "cara bonita" es lo único que buscaron para atraer a cierto sector del público (lo siento féminas, pero así es), error parecido al de George Lucas al dejar un enorme papel como el de Anakin Skywalker en manos de uno de los tipos más patéticos del cine (Hayden Christensen). Presumo que se eligió a un protagonista con más años para que lidiara con Peter sobre la toma de decisiones y mostrar competitividad entre ambos y para tratar de enfocar la atención en una evidente 'subhistoria de amor' entre Caspian y Susan...

Sin más, los antagonístas en ésta oportunidad están por debajo de la excelente Bruja Blanca de la carismática Tilda Swinton, Sergio Castellitto (Rey Miraz) no emana toda el aura que un enemigo debe tener y su mejor momento es el 'choque de espadas' entre él y Peter; por su lado es bueno ver a Damián Alcázar (Lord Sopespian) que, aunque con un personaje de bajo perfil demuestra que si tuviera mayores oportunidades daría mucho de qué hablar en Hollywood como lo ha hecho en su natal México tanto en telenovelas como en películas.

En el apartado visual, es una lástima que muchos de los efectos especiales utilizados (en general) no superaran los de la primera película, incluso muchos de ellos se ven falsos a la hora de la verdad (edificios o criaturas), se ven muy sobrepuestos, aun Aslan; otros mantiene la calidad y otros (muy pocos) pasan desapercibidos; los escenarios son muy buenos en especial los montañosos y los de playa, son respetables... pero ironicamente... hacen ver como que Narnia es mucho más reducida de lo que nos dejó plasmada "The Lion, the Witch and the Wardrobe".

"The Chronicles of Narnia. Prince Caspian" es una secuela más, sin mayor profundidad y que quiere presentarse un poco más madura u oscura, no negaré en absoluto que es realmente entretenida y con guiños que le dan cierta escencia pero para varios de los seguidores de la literatura de C. S. Lewis y otros más (como en mi caso particular) no sorprende y no lleva la saga a un nuevo nivel... arribando inexorablemente al punto de decir que la fantasía comienza a desvanecerse, ya sea por la intrusión de más 'humanos' en Narnia, la tardía y poca presencia del gran Aslan o porque Adamson pensó que al hacer algo más pretencioso resultaría mejor y más rentable.

There Will Be Blood. Gran película.... más nada fácil

Sin duda alguna There Will Be Blood no es una película dirigida al amplio público, bueno... creo que estoy generalizando, más bien es una de esas que puede ser la favorita de unos pero no hará mella en otros, personalmente he necesitado verla más de una vez para llegar a apreciar y disfrutar más de ella, y es que “alta calidad” es algo que a ésta cinta no le hace falta.

Son los finales del siglo XIX, y un buscador de plata llamado Daniel Plainview encuentra accidentalmente petróleo en una de sus minas subterráneas en las zonas desérticas de California, allí él empieza a extraer el “oro negro” utilizando sus propios métodos; en esos primeros días uno de sus compañeros de trabajo muere y él decide hacerse cargo del bebé del difunto. Pronto Daniel hace su propia empresa de extracción de petróleo y viajando junto a su ahora hijo H.W. busca otras tierras en las que pueda hacer sus excavaciones, hasta que un extraño le vende información sobre un pequeño pueblo que podría darle más de lo que ha obtenido hasta ahora.

La película tiene un gran inicio, mostrándonos sin diálogo alguno (secuencias acompañadas únicamente de música) cómo el protagonista, en la más inhóspita soledad, cava en una mina de plata y así vemos cómo trabaja muy duro hasta crear su propio pozo de petróleo, simplemente genial. Y entonces empieza, uno de los elementos que más sustentan el filme, la extraordinaria interpretación de Daniel Day Lewis como el “Oil Man” Daniel Plainview, un hombre duro, astuto que consigue lo que quiere aprovechándose de la gente humilde que ha tenido “la dicha” de tener bajo sus áridas y pobres tierras grandes cantidades del líquido negro. Plainview le vende a ésta gente la promesa de que florecerán si le venden las tierras para que él haga las perforaciones que sacarán el valioso petróleo. Así veremos entonces a un personaje de lo más interesante, que al principio, a pesar de su dureza y determinación, muestra signos de gran humanismo, las cuales llegan a su punto más alto en una fantástica y emotiva secuencia que vive junto a su hijo H.W. (Dillon Freasier) pero que después va “evolucionando” hasta convertirse en un ser tan oscuro como el mismo petróleo que persigue.

No puedo dejar de mencionar a otro personaje de mucha importancia en la historia, el cual aparece cuando el buscador de petróleo llega al pueblito Little Boston (lugar donde transcurre la mayor parte de la película), Eli Sunday, un joven pastor, líder de una Iglesia que él mismo ha formado y que al igual que Daniel, engaña a la gente aprovechándose de su fervor religioso. Éste personaje es interpretado magistralmente por Paul Dano (el extraño hermano de la Little Miss Sunshine), y aquí debo decir, al igual que otros blogueros de la web, que al menos merecía una nominación a los premios de la Academia. Eli se convierte de cierta forma como un rival para el Sr. Plainview, pues ve también en el pozo una oportunidad para saciar sus ambiciones. Ambos llegan a protagonizar enfrentamientos en los que la humillación será la vencedora.

Algo digno de mencionar es la música, alguien que tenga la costumbre de poner atención en la banda sonora de una película se puede dar cuenta de que en There Will Be Blood escuchamos algo fuera de lo común, el músico Jonny Greenwood (integrante de Radiohead, una de las bandas inglesas con mayor vigencia y contribución de la música británica actual) ha compuesto a petición del mismo director Paul Thomas Anderson unas piezas de alto calibre que acompañan de manera muy original al filme (nótese la parte en la que el pozo de Little Boston revienta, los chelos y la percusión simulan el monótono sonido de las máquinas extractoras) y que en otros tramos me recuerda lejanamente a alguna película de los inicios del cine. Los lugares desérticos y la cinematografía utilizada transmiten la aridez del lugar de manera muy efectiva, también hay diálogos que se traslapan con las escenas que presentan lo que la voz va diciendo, un recurso que se ve en varias secuencias y que funciona muy bien.

Ahora bien, la película puede sentirse quizás un poco más difícil poco después de dos horas de metraje hacia el final, cuando Daniel va llegando cada vez más lejos en su profundo viaje a la “deshumanización”. Y es aquí donde me he dado cuenta que llega el punto de discordia de los críticos y blogs de opinión de cine, pues algunos tildan la conclusión como que “no se llega nada”, pero yo haría la comparación quizás con “Taxi Driver”, donde la historia es la transformación del propio personaje y no un cierre de ciclo de un “argumento redondo”. Y el otro punto es sobre la actuación de Day Lewis en la secuencia final, tildándola erróneamente de “sobreactuada” pues es muy claro que en ese punto el hombre fuerte del petróleo, abandonado en su soledad y avaricia ha llegado a tocar fondo.

There Will Be Blood es una gran producción, la cantidad de nominaciones y premios obtenidos es una buena carta de presentación y su director tiene un buen currículum (Boogie Nights, Magnolia), si no la pueden digerir completamente la primera vez, denle otra oportunidad.

No Country For Old Men. Un thriller magnífico

En una tranquila área rural en el estado de Texas, matanzas y asesinatos convulsionan el lugar, gente de todo tipo se ve involucrada con ésta brutalidad directa e indirectamente pues es un maletín, conteniendo dos millones de dólares producto del tráfico de drogas, lo que desencadena una implacable persecución.

"Si la regla que seguiste te trajo aquí... ¿de qué sirvió la regla?" Anton Chigurh

Entre tantos films que se esperan con ansiedad temporada tras temporada es realmente difícil encontrar alguno que concentre de igual manera lo visual con lo argumental, y son las diferencias del equilibrio entre ambas cuestiones lo que nos lleva a definir una película como una obra maestra o un bodrio.

"No Country For Old Men" es otra pieza de excelente detalle que los hermanos Ethan y Joel Coen nos ofrecen después de que hace mucho tiempo lograran sacudirnos un poco la pereza mental con su aclamada "Fargo"; de principio a fin, el guión nos lleva por una cruel persecusión rodeada de ciertas situaciones que en algún momento parecen no tener razón de ser, pero analizando detenidamente lo tratado no se puede hacer una afirmación de tal magnitud.

Desde el punto de vista estético es de apreciar que el sutil movimiento de la cámara es brutal pero queda relegada por la magistral fotografía que se maneja en el film, pues la utilización de espacios tan abiertos que ofrece el paisaje rural tejano, la excelente combinación y contraste de colores y el soberbio manejo de los claro-oscuros permiten sentir tanto la insufrible calma como la desesperación que aborda a todos los protagonistas. Todo ésto aunado al hecho de que, al estar en un ambiente rustico, da la sensación de ser una de aquellas viejas películas del oeste.

Al seguir la línea que el guión establece se puede observar un tipo de juego a lo 'el gato y el ratón', la incertidumbre se hace presente con fuerza logrando que en momentos se forme cierta confusión en el espectador lo cual propicia que se tengan visiones distintas del desarrollo de la trama y causando, a su vez, que no se vuelva una historia predecible; es de recalcar que la acción presentada tiene bases fundamentadas (como se dice actualmente ¡no tiene violencia gratuita!) y la ansiedad derivada de ésta deja muy buen sabor de boca.

No hay balaceras o explosiones tipo "Rambo" pero las formas en que se desarrollan las secuencias de violencia, su planeación y ejecución son muy 'elegantes' (por así decirlo) pues nacen del gran ojo y análisis de los respectivos verdugos. Es aquí donde hay que mencionar a Don Javier Bardem que al encarnar a Anton Chigurh ('el gato') se lleva un sonoro aplauso de pié pues resalta en la película de principio a fin; su presencia, su voz, porte, actitudes y manierismos al igual que su astucia y metodología permiten que se convierta desde ya en uno de los asesinos más notables de la historia del cine.

Sus expresiones faciales valen su peso en oro y la profundidad que le impregna a sus diálogos, más allá de lo que el guión mismo establezca, hacen que su personaje no pueda definirse con un canon establecido, por momentos parece delicado, simple, retardado y hasta maricón (sin ofender, claro) pero en otros podría ser tildado como un genio loco, un ente analítico, un hombre sin miedo, sin sentimientos, incluso sin dolor, pero aun es más estremecedor la capacidad que presenta para seguir su propio 'código de honor' (al más puro estilo samurai).


Su contraparte, el veterano Tommy Lee Jones como el sheriff Ed Tom Bell, que para mi gusto tiene un papel muy por debajo del de Bardem, se convierte en el ente sereno, sabio, en el vínculo de las ideas que transitan desde el título mismo del film hasta su colofón que dice (en breve análisis) que las personas mayores tienen la experiencia y las capacidades para realizar muchas tareas aunque las nuevas generaciones y los mismos sistemas las tiren a un lado haciendo que éstas se sientan obsoletas.

¿Quién no ha escuchado a sus padres o abuelos contar viejas anécdotas o historias? ¿quién no ha visto como cada nueva generación pierde los valores como, por ejemplo, decir buenas tardes o con permiso? ¿quién no ha sentido cierta tristeza cuando sabe que ya no hay respeto hacia los mayores si son los que más sabiduría tienen?, todas estas preguntas se encapsulan en las reflexiones hechas por el sheriff.

Y he aquí que llegamos al protagonista que 'casi' une a los dos anteriores, Josh Brolin como Llewelyn Moss (el ratón) que es arrastrado por la curiosidad y la codicia al tener los dos millones de dólares en su poder, la moraleja es que éste individuo pelea por algo que desde el primer momento lo condena, su presencia, desde que aparece, bien se podría describir a través de una de las famosas frases de la vox populi: "Lo que mal empieza, mal acaba" cosa que se apuntala con ciertos mariachis que le cantan descaradamente "quisiste volar sin alas..." (un detalle de genialidad)

La película es definitivamente excelente, envolvente y muy dramática sin necesidad de música de fondo, pero, tal vez, hay tres aspectos (¡miserables detalles!) que me recuerdan haberlos visto antes: por un lado tenemos la idea del lanzamiento de moneda (a lo Dos Caras), la forma de proceder y análisis del sheriff (que solo trae a mi memoria al teniente detective William Somerset en Seven) y algo un poco más descarado...la vinculación de Chigurh con la leche que parece ser una evocación de León, el asesino de The Professional del aclamado Luc Besson.

EL ORFANATO. Así se hace una de Suspenso!

Antes que nada, me gustaría aclarar que “El Orfanato” nada tiene que ver con el “otro tipo” de películas de terror que nos vienen con frecuencia, sí sí, me refiero a esas: Sé lo que hicieron el verano pasado, El grito del miedo, La Casa Maldita, Los Trece Fantasmas, El Barco Fantasma, Saw y su juego de la destripazón, todos los Destinos Finales, ufff... y sigue. Si bien es cierto que éstas películas ostentan coloridos y excelentes efectos especiales y de maquillaje, y algunas hasta empiezan bien, casi todas terminan en chorros de sangre, descuartizamientos, terribles actuaciones y argumentos absurdos. El Orfanato es una película de terror genuino, tal vez no inventa nada nuevo, pero que ha sido tan bien hecha que logra lo que toda película de éste genero aspira... asustar.

Laura es una mujer que junto con su marido decide regresar al orfanato en la que ella se crió de niña para transformar la enorme casa en una residencia para niños discapacitados, pero todo cambia cuando su hijo Simón, que es adoptado, empieza a tener nuevos “amigos invisibles”, situación que desencadenará un suceso terrible e inesperado, el cual hará que Laura empiece una búsqueda sin tregua en la historia del Orfanato, llegando a descubrir sus más oscuros secretos.

Debo reconocer que los primeros minutos del metraje como que no lograron “enchufarme” del todo, quizás por lo poco acostumbrado que estoy a ver películas españolas en el cine (o quizás unos molestos niños mimados que habían llegado a charlar en la sala), pero no tardé en caer bajo el encanto y el suspenso de ésta obra. Y es que el filme empieza presentando a los personajes y a contarnos su historia, pero poco a poco nos da esas escenas clásicas en las que a uno le da la impresión de que algo extraño va a ocurrir, o que está ocurriendo... pero éstas tienen un significado y una coherencia en toda la trama (no son escenas aleatorias para distraer al espectador), y luego llegan, sí que llegan, esas partes de pequeños pero fuertes “sustos” que lo hacen a uno estremecerse en la butaca. Lo que más funciona es que todas éstas impactantes secuencias están al servicio del misterio principal que la película plantea y que nosotros como espectadores, al igual que los protagonistas, deseamos resolver. Es digno de mencionar que uno de los personajes más icónicos del filme es ése niño que lleva un saco en la cabeza, el cual protagoniza una de las secuencias más aterradoras.

Si hay una interpretación que sobresale, ésa es su principal protagonista, Laura, interpretada por Belén Rueda de manera excepcional, porque logra transmitirnos su sufrimiento y su sentimiento de querer llegar hasta el fondo del misterio que rodea su tragedia, su esposo Carlos es interpretado correctamente por Fernando Cayó y su hijo Simón es encarnado por Roger Príncep, quien es el encargado de hacerla del niño dulce pero que a su vez nos siembra las primeras semillas de suspenso cuando nos damos cuenta de que tiene contacto con algo o alguien a quien no podemos ver. Montserrat Carulla interpreta algunos de los momentos más impactantes con su personaje de Benigna; la famosa Geraldine Chaplin (si, la hija de la última esposa de Charlie Chaplin) hace el papel de la excéntrica médium Aurora, que brinda a Laura un aliento final para convencerla de que las respuestas que busca están en el “más allá”, y finalmente resulta sorpresivamente agradable la presencia de Edgar Vivar (para todos aquellos de mi generación y de otras más, el Señor Barriga de El Chavo del Ocho), como el parapsicólogo que permite el contacto de Laura con Aurora.

El Orfanato es una película que utiliza muchos de los recursos viejos del género de suspenso, y también tiene un argumento que no tiene mucho de original, PERO LA FORMA en que su joven director Juan Antonio Bayona (y ¿por qué no? Su Productor Guillermo del Toro) le han dado, hace de ésta uno de los filmes que mejor se pueden “disfrutar”, SPOILER con un final un poco triste, pero excelente FIN SPOILER, Muy Buena.

Iron Man, toda una montaña rusa

"Tony, nosotros somos hombres de hierro..." Obadiah Stane

Desde que tengo memoria soy seguidor de los comics y cartoons en general y es interesante el hecho de que Iron Man era (y es) uno de los personajes que menos me ha atraído del universo Marvel, pero conozco su historia y varios de sus pormenores y ha razón de eso puedo decir que la película de "Iron Man" es más que una simple adaptación... es una copia casi al calco de la historieta original.

No ahondaré mucho, puesto que Cadejo Negro ya estableció el review respectivo, pero me gustaría decir un par de cosas personales acerca de la película: primero que nada es una de las mejores historias (adaptadas de un medio a otro) llevadas a la pantalla grande imponiendo desde ya un estándar o parámetro (siguiendo a lo hecho en "Batman Begins") para, seguir midiendo, las adaptaciones de comics que hayan por venir.

Segundo, el despliegue de efectos especiales (tanto digitales como no digitales) ha sido soberbio, rara vez he quedado tan impactado con el excelente uso y detalle de éstos y "Iron Man" se lleva las palmas con lo logrado (para mí la encarrila en la batalla por el Oscar en éste ramo). Es impresionante de cabo a rabo, sin lugar al aburrimiento y con actuaciones magistrales (Robert Downing Jr. reencausa su carrera y dará mucho de que hablar nuevamente pero en el buen sentido) aunque la batalla final pudo durar un poco más creo que es justa para la primera entrega.

El film es una montaña rusa de emociones, efectos y buena trama que además deja ciertas "enseñanzas" sutiles a lo largo de su desarrollo que le dan un toque de más humanismo o familiaridad; me parece excelente la intrusión de muchos aspectos relacionados con la "mitología" original del comic dando pié a la secuela desde ya pues presenta a dos personajes en sus etapas previas como James (Jim) Rhodes que tendría que convertirse en 'War Machine' (cosa que se entiende, para los conocedores, cuando observa la armadura del Mark II) y Raza líder de los "Diez Anillos" (el calvo dirigente terrorista jeje) que no sería extraño que se convierta en 'El Mandarín' quien es el enemigo más reconocible de la historia de Iron Man.

Es obvio que me doy por satisfecho con ésta película y por tales motivos la recomiendo lo más posible, pues el entretenimiento es puro y con sentido, cosa que me es grata viniendo del director Jon Favreau pues solo había visto el trabajo que había realizado con "Daredevil" y que, aunque es interesante, dejó esperando por más a gran parte del público.

P.D.: Si tienen la oportunidad vean todos los créditos ya que al final de éstos sale una secuencia muy, muy interesante.

Iron Man, ¡Impresionante Inicio!

Sin duda alguna, junto a la cuarta entrega de Indiana Jones y la esperadísima The Dark Knight, Iron Man era una de los filmes “blockbuster” más esperados del presente año. Esta semana recién pasada se ha estrenado en nuestro país y me complace decir que es una de las mejores películas basadas en un cómic hasta el momento (¿será la mejor de Marvel?, quizás sí).

Tony Stark es un millonario, playboy, un empresario y genio de la robótica que ha dedicado su vida a la fabricación de armas y artefactos bélicos para su país (los EEUU), sin embargo, después de una demostración de sus últimos “juguetes” para la milicia Estadounidense, es secuestrado por un grupo armado conocido como los 10 Anillos. Allí es obligado a construir una de esas armas para dichos terroristas con la falsa promesa de liberarlo después, es entonces que con la ayuda de otro científico prisionero, construye secretamente una improvisada pero poderosa armadura que le servirá para escapar de su cautiverio y así poder regresar a su vida. Su plan funciona pero los momentos difíciles que ha vivido durante su secuestro y ahora que sabe que sus terribles armas llegan a manos de terroristas, decide cambiar el rumbo de su vida y de su empresa, motivación que le sirve para crear la armadura que le transformará en el superheroe conocido como Iron Man.

La película tiene un excelente ritmo, y es probable que ésto sea uno de los grandes aciertos del guión (los mismos escritores de la fabulosa “Children of Men”), porque a diferencia de otras adaptaciones de cómics donde se han preocupado por ganarse la taquilla a base de efectos especiales y escenas de acción sin ton ni son, en ésta, le han dado más importancia a la historia que nos están contando, más todos los detalles que puedan explicar la evolución y creación del superhéroe, algo parecido a lo que se hizo con Batman Begins, y es que El Hombre de Hierro al igual que la mencionada película del hombre Murciélago es una de esas cintas donde se explica el origen del personaje de manera creíble (dentro de los vastos límites del cine de entretenimiento) es por eso que la armadura definitiva puede verse hasta después de la primera hora de metraje, dejando suficiente tiempo para apreciar cómo es diseñada, creada, mejorada y hasta “tuneada”. Otra de las características que se destacan es la fidelidad al cómic original más unos sutiles pero acertados cambios (había que modernizarlo) haciendo que el filme complazca a la mayoría de los fans (tienen que haber detractores, siempre tienen que existir) y que a su vez funcione como ejemplar del séptimo arte.

Robert Downey Jr. Es quien se lleva todos los honores en cuanto a interpretaciones, después de verlo en ésta primera entrega (la trilogía está asegurada) resulta muy difícil poder imaginar a otro actor encarnando al Sr. Stark y su armadura de Titanio y Oro; su personaje tiene una clara evolución, un carisma con toques de sarcasmo pero a la vez con un lado muy humano. Gwyneth Paltrow interpreta a la pelirroja Pepper Pots, la asistente personal del protagonista y su empleada más fiel, su presencia es un deleite visual como se espera de ésta bellísima actriz pero se agradece que no se le haya dado el papel típico de “la dama del héroe”, un cliché casi permanente en éste tipo de películas. Terrence Howard hace un buen trabajo como el mejor amigo de Stark pero se deja claro que su protagonismo se incrementará en las secuelas. Jeff Bridges está casi irreconocible como Obadiah Stane, quien es el socio principal de Stark Industries pero que sueña con arrebatar por completo el imperio de Tony, llegando a los límites máximos de la traición y la encarnación del villano Iron Monger, una especie de Iron Man grotesco y mucho más violento.

Los efectos especiales son impresionantes, la armadura animada por computadora se ve tan real como para llenar las expectativas más exigentes, y las escenas de acción están excelentemente logradas, como la de la persecución con los aviones F22 o la primera aparición que hace el Hombre de Hierro en el pueblito de Afganistán tomado por los terroristas. Probablemente la pelea final sea un poco corta, pero en ningún momento desentona ni opaca el excepcional entretenimiento que la película ha alcanzado hasta ése punto. Estoy de acuerdo con la opinión de otros blogueros de la red en que tanto niños, geeks de cómics como adultos que no sepan nada del asunto podrán disfrutar de ésta inteligente adaptación que ya esta batiendo récords de críticas para el género.

Excelente película, genial dirección de Jon Favreau y primera que produce Marvel con sus propios fondos, esperemos que esto sea el inicio de una reivindicación en las adaptaciones de ésta importante compañía de cómics, que ha tenido que “dar a luz” por medio de otros estudios a bastantes películas mediocres.