UP. un paso atrás con respecto a WALL-E

Siguiendo su indiscutible racha anual de triunfos, PIXAR Animation Studios nos demuestra una vez más que su toque mágico sigue indeleble y deja a sus propuestas siempre como una referencia para cualquiera que se ose a plantarle cara en el campo que ellos dominan a sus anchas, pero que, no se les ha subido a la cabeza y se mantienen con los pies muy anclados al suelo.

Pero con lo que no pueden tener los pies en el suelo es con su nueva película UP, la que literalmente se traduciría como “ARRIBA”; UP es la historia de Carl Fredricksen, un anciano retirado que se ve motivado a retomar el viejo sueño de su esposa para evitar que lo encierren en un asilo, pero al emprender “camino” se hace, sin querer, de la compañía de un pequeño explorador llamado Russell y con quien enfrentara aventuras y peligros tanto sobre los cielos como sobre las selvas de Suramérica en su casa suspendida por cientos de globos.

"¡ARDILLAAAA!" Alpha

Pete Docter y Bob Peterson, dos de los hombres fuertes de PIXAR se lanzan en ésta ocasión a coescribir y codirigir ésta película que cuenta con un argumento bastante bueno y un guión en líneas generales muy constante, a pesar de ciertos baches que, comúnmente, pueden pasar desapercibidos pero que no dejan de molestar un poquito al espectador más quisquilloso; en muchas ocasiones y de manera especial al principio Docter y Peterson hacen gala de una de las ideas que mejor ha desarrollado PIXAR (en mayor medida en sus cortometrajes) como es condensar una historia larga y transmitir su mensaje sin utilizar palabra alguna.

Los personajes de UP son entrañables, desde el viejo Carl que, aunque parezca el típico cascarrabias su historia personal cala hondo en la audiencia y hace que más del alguno se sienta identificado, Russell es el típico niño “jodión” que está en un grupo de exploradores y que padece el síndrome típico del niño a quien el papá le da todo lo material pero no la figura paterna que tanto añora. Es interesante ver además que un elemento clásico de las películas de DISNEY se cuela en la historia pero que tanto Docter como Peterson logran darle una coherencia más que adecuada y extremadamente creíble… hablo de los animales parlachines.

Y por eso hay que hacer un señalamiento importante, en ninguna película marca PIXAR ha habido nunca, una interacción entre humanos y animales u objetos parlantes o seres totalmente risibles que es lo que caracteriza a DISNEY desde muchas décadas atrás, Docter y Peterson nos regalan animales que se vuelven necesarios dentro del desarrollo de la historia y son causantes de buenas carcajadas, Dug, Kevin, Alpha y compañía se sostienen por si solos y ayudan o atentan contra los ya mencionados Carl y Russell; el papel “antagónico” recae sobre Charles Muntz, un viejo explorador que en sus mejores tiempos fue el ídolo que motivó a Carl y a Elli (su esposa) para fantasear con un viaje al llamado “Mundo Perdido” y he de mostrar mi admiración por PIXAR al retomar a Roraima, el escenario que inspiró al famoso escritor Sir Arthur Conan Doyle para escribir su renombrado libro The Lost Wolrd.

Pero volviendo al antagonismo de Muntz, no se sí solo yo lo capté pero es la primera vez que veo una contraparte ,en una película de PIXAR, bastante rebuscado y es, tal vez, uno de los fallos más recalcables de UP aunque tratande justificarlo con la explicación de que si una carrera y un sueño se convierten en una obsesión éste puede terminar por perderte; es interesante hacer notar que el argumento de la trama es variado en muchos aspectos, desde lo cómico a lo infantil, desde la cierta inverosimilitud de las aventuras hasta el agregado dramático que, aunque de bajo perfil, no deja de impactar puesto que se sale los parámetros visto en anteriores films y es aquí en donde el "fin" de Muntz deja un cierto tipo de shock a quien lo analice friamente.

Pero dejando de lado esa situación vamos al punto fuerte de la película, la enseñanza o moraleja como dirian algunis, es lo que se refiere a la persecución de los sueños, saber que siempre llegará el momento de hacerlos realidad no importando cuánto tiempo sea necesario para ello, pero también se hace referencia a saber cuál es el límite de esos sueños y cómo no volverlos una obsesión que pueda dañar a otros y en especial a uno mismo. Eso se representa y se establece muy bien en las palabras de Carl cuando dice: “No te preocupes, es solo una casa” y hay que magnificar el significado de esas palabras, de ese sentimiento porque esa casa a la que hace mención es la que a lo largo de la película representa para Carl el espíritu de la aventura y por ende el de su esposa Elli.

Pero definitivamente lo que hace más memorable la película son tres aspectos: la inclusión de elementos retro, bastante parecidos a los primeros minutos de “Los Increíbles”, tanto en el inicio de la historia como en los que rodean la vida de Muntz, el avanza en la tecnología digital que en cada film de PIXAR se hace presente, aquí podemos ver texturas, movimientos, detalles y paisajes muy bien logrados (pero que fríamente hablando son superados por la joya de la corona del estudio la magnífica “WALL-E”), y por último, podemos decir que la experiencia de ver ésta película en versión 3D es sumamente única ya que hace sentir al espectador que está dentro del film, sintiendo como si se pudieran tocar los elementos que pasan en cada secuencia.

TERMINATOR SALVATION. Simple, entretenida e injustamente subestimada

Es el año 2018, Skynet domina el planeta después de los sucesos ocurridos en el Día del Juicio, la raza humana se encuentra refugiada por todos lados y ha formado grupos llamados "La Resistencia" la cual cuenta entre sus filas a un crecido John Connor y que tiene como único objetivo destruir a las máquinas y volver a obtener el control de la Tierra y de sus vidas.

"Las manos del diablo han estado ocupadas". John Connor

Hace más de 20 años, James Cameron nos presentó una historia que cobraría no solo relevancia sino que también se convertiría en una referencia clásica en la cultura popular ochentera y noventera; Terminator I y II se consagraron como dos películas de alcurnia dentro de la ciencia ficción fílmica contribuyendo con la idea de que, algún día, las máquinas podrían tener inteligencia propia y que debido a ello se encargarían de dominar la Tierra (sin dejar de lado los viajes en el tiempo que rara vez han sido bien empleados y desarrollados por las implicaciones que conllevan).

Nombres como Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger siempre estarán ligados a éstos films puesto que son parte de la esencia misma de dichas películas, ya que ellos serán para el público los famosos Sarah Connor y el exterminador T-800 respectivamente; Terminator III por su lado se convirtió en el cierre de esa primera saga pero en desarrollo y argumento fue inferior a lo realizado en las primeras dos (ya que el director en esta ocasión fue Jonathan Mostow), lo que no quiere decir que no sirva para darle un toque necesario a la historia... no se puede olvidar que en The Rise Of The Machines se tocaron elementos importantes para el cierre y posible continuidad ya que muestra los sucesos exactos del llamado Día del Juicio.

Ahora bien, Terminator Salvation es el inicio de una, más que posible, nueva trilogía... nuevos efectos digitales, nuevos escenarios y, por supuesto, nuevos actores encarnando a personajes célebres de la trilogía anterior... pero volvemos a recordar, ésta es una nueva apuesta pero, nuevamente, sin la mano del señor Cameron; el vilipendiado McG (Charlie's Angels I y II) se arriesgó tirándose de boca, literalmente, en un terreno muy ambicioso y por ende de mucha expectación tanto entre entendidos en la materia como del público amante de la ya comentada saga.


McG logra llevar el film por un camino bastante decente, y si somos bastante quisquillosos podremos darnos cuenta que poco o nada de lo expuesto en sus "Angeles" se puede apreciar en TS ¡Gracias a Dios!; por otro lado, los guionistas John Brancato y Michael Ferris (ambos tienen en su haber los tres puntos... una genial The Game, una buena Terminator III y una nefasta Catwoman), pero sea como sea la dupla logra mejores momentos que en T3 y permite desplegar premisas en el guión que son muy destacables pero que se quedan cortas y no logran sobresalir del resto de la acción y explosiones.

McG hace gala de cierto nivel de pirotecnia que a más de alguno deja sorprendido, especialmente por la amplia gamma de robots concebidos como el Harvester, los Hydrobots y lla reaparición de os Hunter Killers pero no logra combinarla muy bien con la poca profundidad de la trama, la cual, también se queda relativamente corta para los más exigentes y quienes tienen expectativas enormes sobre la continuidad de la historia de Cameron. A grosso modo podemos decir que McG lo que logra en TS es crear un prólogo para la nueva saga, pero he allí el tremendo problema, una película debe ser hecha como una sola película (y analizada como eso) no como el inicio de una serie de películas (un ejemplo de películas que se sostienen por sí solas aunque sean inicio, medio y final de una trilogía son las de The Lord Of The Rings).

La apuesta, aunque no es mala, tiene sus baches especialmente en la edición en donde hay saltos bastante abruptos entre algunas secuencias que dejan al público un poco perdido; debo resaltar que hay secuencia muy impresionantes y a la vez icónicas ya que rescatan aspectos muy propios de las T1 y T2; entre algunas que puedo destacar están la infiltración en uno de los cuarteles de Skynet que termina con una gloriosa... COMIENZA SPOILER explosión nuclear FIN SPOILER; o cierta persecución en territorio de La Resistencia en donde hasta se hace una analogía a películas clásicas como Apocalypse Now.

Otros aspectos que son, especialmente de mi agrado, son los guiños a las anteriores películas, incluyendo cierta canción clásica de los Guns and Roses, las grabaciones de Sarah Connor, la utilización de un jeep y una gasolinera en el desierto (lo que evoca aquella última secuencia de Terminator I), la más que célebre frases "I'll be back" (pero que si no es dicha por Schwarzenegger no se le siente gracia) y por último y no menos importante la corta pero alucinante "aparición" del ya mencionado Gobernador de California... ésta última por cierto ha sido uno de los puntos muy criticadas ya que se ha dicho que no tienen nada que aportar a la trama... a mi parecer no era necesario que su "aparición" aportara algo significativo a la trama, para mí basta y sobra con el guiño que me dejó con buen sabor de boca.


Ahondando en el terreno actoral pero sin dejar de lado el marco argumental, he de decir que en parte me decepcionó la interpretación de Christian Bale como John Connor, pero hay que recordar que según informaciones anteriores, Connor no sería el mero protagonista de ésta historia y que fue el propio Bale el que se reunió con McG y los guionistas para cambiar eso, un grave error porque muchas de las intervenciones de Connor a lo largo del film carecen de fuerza aunque, en otros casos, logra asomar gracias a las garantías de sus contrapartes pero no deja de quedarle grande el papel.

El actualmente solicitadísimo Sam Worthington encarna a Marcus Wright, un individuo que es claramente un ser dividido ya que no sabe que ocurrió el Día del Juicio y que no recuerda mucho de su pasado; definitivamente la actuación de Worthington es claramente convincente, especialmente cuando conoce los pormenores de su estadía en ese tiempo, y destaca por sobre el resto al igual que el joven Anton Yelchin (a quien hace poco vimos como Chekov en Star Trek) quien interpreta al famoso Kyle Reese, quien se convertirá en el padre de John Connor (ya que es un soldado de la resistencia que viaja en el tiempo para salvaguardar la vida de Sarah Connor en Terminator I); Yelchin hace otro muy buen papel ya que destaca elementos que en algún momento fueron mencionados por el personaje de Reese en la primera de las películas, es joven pero precavido y logra darle ese halo de presencia y fuerza a su personaje aun a la par de Marcus.

Las mujeres no se pueden quedar de lado y es cuando podemos hablar de Bryce Dallas Howard quien interpreta a la esposa de Connor (Kate) quien se mantiene en un relativo bajo perfil es un personaje que no sobra ni falta, al punto que la pareja que hace con Bale se vuelve un tanto bofa; Moon Bloodgood actriz de exótica belleza interpreta a la aguerrida Blair Williams tiene aspectos interesantes y mucho más peso que las demás mujeres y aunque su aparición esté mayormente ligada a la presencia y quehacer de Marcus no deja de ser altamente necesaria como catalizador de dos de las secuencias que más gustan en la trama.


Hay que mencionar que la película se quedó corta, menos de 2 horas de duración, y eso, en parte, justifica los cortes abruptos ya mencionados y también la resolución al final la cual parece muy apresurada a pesar de que los riesgos son mucho mayores que en el resto del film; pero dejando las justificaciones de lado no se puede pedir mucho a directores y guionistas que parecen tratar de forma facilista materiales que son parte la cultura general; para concluir solo puedo decir que Terminator Salvation es superior en un peldaño a T3, es una película buena, atractiva visualmente y que tiene buenas dosis de acción pero que no la rescatan de ser, vuelvo a decir, solo un prólogo por lo cual espero que, de llegarse a concretar las secuelas, éstas tengan mayor profundidad y logren compaginar tanto acción, trama y desarrollo de personajes especialmente Connor.

FROST / NIXON - ¡ Brillante Duelo !

Existen películas magníficas que no necesariamente estan reservadas para un público culto, pero sin duda alguna es éste tipo de público el único que tiende a asistir a verlas en la gran pantalla, FROST/NIXON es el ejemplo más reciente en la taquilla salvadoreña. Estrenada más de seis meses después que en USA, la galardonada película de Ron Howard durará muy poco en cartelera, de manera injusta pero lógica, ya que las masas que asisten a nuestros cines prefieren títulos con más arrastre mediático como "Loca por las compras" o "Sangriento San Valentín" pero que son irrelevantes desde casi cualquier punto de vista.

La película trata sobre la serie de entrevistas que realizó el presentardor inglés David Frost al ex-presidente Richard Nixon en Marzo de 1977. Lo realmente interesante de éstos sucesos radica en el famoso escándalo de Watergate por el cual Nixon consumó el repudio que ya muchos estadounidenses sentían por él, ya que a pesar de que dicho escándalo le había costado la presidencia, para muchos ciuidadanos del gran país Nixon nunca había dado una explicación por aquellos incidentes. Resulta fascinante darse cuenta cómo se originó todo, lo que a simple vista sería una intrascendente entrevista de la que se beneficiaría más Nixon que Frost poco a poco se fue transformando en algo mayor, pocos pensaban que el subestimado David Frost lograría sacarle a Nixon algo que no hubiesen escuchado ya.


El fuerte de la película radica en sus actores principales, sin embargo el resto de elementos estan adecuadamente dispuestos para que los intérpretes libren un sublime duelo. David Frost es interpretado por Michael Sheen, un genial actor cuyos roles protagónicos abundan más en el cine independiente pero que ha desarrollado con gran solvencia varios roles secundarios en producciones de "Hollywood" (Lucian en la saga de "Underworld", Tony Blair en "The Queen" para poner dos de los ejemplos más conocidos), Sheen esta genial, todas sus gesticulaciones, su lenguaje corporal estan completamente enchufados en su personaje. Richard Nixon es interpretado por el actor italo-americano Frank Langella, es poco decir que su nominación al Oscar por su papel del ex-presidente estaba más que merecida.


David Frost es un playboy, un hombre de televisión muy carismático con una eterna sonrisa y encanto. Después de enterarse de la audiencia del discurso de despedida de Nixon, se le atraviesa la idea de querer entrevistarle, desde ése momento se convierte en una obsesión que no dejará pasar en cuanto se le presente. Por otro lado, Nixon, jubilado antes de tiempo y con un deseo de recuperar algo de lo que se le ha quitado, mira inicialmente la entrevista como una oportunidad de ganar más dinero (que no le faltaba) y recuperar la popularidad que evidentemente había perdido. Pero todo empieza a cambiar, Nixon es una persona que detesta renunciar, como bien lo dice en repetidas ocasiones, detesta rendirse y pronto empieza a ver en la entrevista un reto.



Como las entrevistas no tendrán edición alguna ni habrá posibilidad de que el entrevistado sepa lo que se le va a preguntar, en ambos bandos se forman equipos para preparase cual si fuese una pelea de boxeo, un combate. Por un lado el equipo de Frost tiene la tarea de hacer de dichas entrevistas algo fuera de serie que se convierta en algo realmente trascendente (al tener la posibilidad de sacarle a Nixon alguna confesión) y de paso un éxito de audiencia. El equipo de Frost es el más interesante: su productor y dos periodistas estadounidenses. Los periodistas son Bob Zelnick encarnado por Oliver Platt y James Reston Jr. al que le da vida un encendido Sam Rockwell. Es el personaje de Rockwell (Reston) quien le inyecta la sal al equipo, puesto que es un periodista de los que detestan a Nixon, de los que creen firmemente que el expresidente les debe más que una explicación, más que una disculpa... y sus motivaciones estan concentradas en hacer que la entrevista haga lo que no pudo hacer un juicio... dejar en evidencia el crimen cometido por Nixon y si es posible hundirlo de verdad. El productor de Frost, John Birt es interpretado por Matthew McFadyen quien es el principal aliado del presentador. La labor de ambos periodistas choca en varios momentos con la dinámica de Frost, quien actúa y se mueve como toda una celebridad, a penas pueden creer que justo antes de la primera entrevista Frost se va junto con su novia Caroline Cushing (una encantadora Rebbeca Hall) a una premiere de cine.


Por otro lado, esta el equipo de Richard Nixon, del cual el que más peso tiene es el del oficial Jack Brennan (Kevin Bacon), quien es el jefe del staff del expresidente. Su labor es la de ser la mano derecha de Nixon, apoyarle en todo y asegurarse que la entrevista sea un éxito para su jefe. Brennan prácticamente comulga con la filosofía y con la carrera de Nixon, el clásico militar estadounidense que defiende el nacionalismo de su país desde el punto de su líder.

Es fácil darse cuenta lo que significó para David Frost la entrevista, él era exitoso más bien fuera de Los Estados Unidos y prácticamente tuvo que poner de su propia plata para poder pagar la cuantiosa suma que le costaría entrevistar a Nixon, hasta tiene una relación estable con su entonces novia Caroline Cushing, lo cual es una muestra de lo trascendental de los tiempos que vivía Frost. Nixon en cambio, un hombre que quería salir del "exilio" era quien tenía menos que perder y mucho que ganar, tenía su oportunidad de quedar bien con la gente que lo detestaba, si tan solo pudiera transmitir al público una justificación creíble sobre sus acciones pasadas tendría pronto la posibilidad de volver a ser "presidencial".

El momento principal es la entrevista y una vez incian nos damos cuenta de la fuerza del guión y de la genialidad de las interpretaciones, en especial la de Langella, pues es Nixon quien asesta los primeros golpes brutales a sus contrincante, demostrando que era un hombre con poder, con una gran personalidad, incluso se dice que su papel es mucho más intenso que el verdadero Nixon. No quiero develar spoilers ni nada de eso, aunque ya es sabido en qué acaba el asunto... solo quiero destacar que el duelo tiene un punto de inflexión de lo más emocionante, una llamada de media noche que Nixon le hace a su disminuido rival, no tiene ningún desperdicio y explica de manera clara y contundente cuál es la motivación de ambos, el sabor de ver en una película a dos personas en una entrevista.


Me gusta mucho que el director haya incorporado fragmentos de los personajes secundarios hablando para la cámara tal como si se tratara de un documental, ésto según mi opinión no significa que la película pretenda ser "un falso documental" o que se tome demasiado en serio a sí misma, como muchos críticos conservadores le han atacado, todo lo contrario, ayuda mucho a que sepamos qué es lo que piensan y cuál es la posición de éstos personajes de manera rápida y en el momento preciso, en lugar de que hayan insertado diálogos forzados o flashbacks "corta-ritmo" como suelen haber en muchas películas. No puedo dejar de comentar que incluso me quedé con la sensación de querer ver más de las entrevistas, pero no me quejo.

Ron Howard (recientemente blogueamos Angels & Demons también dirigida por él) ha dirigido un filme de mucha altura y se nota claramente que este es un proyecto mayor ¿se deberá a un buen guión?, ¿brillantes actores principales?, ¿excelentes actores secundarios?, ¿motivación para los premios de la Academia?, ¿todas las anteriores?.