UP. un paso atrás con respecto a WALL-E

Siguiendo su indiscutible racha anual de triunfos, PIXAR Animation Studios nos demuestra una vez más que su toque mágico sigue indeleble y deja a sus propuestas siempre como una referencia para cualquiera que se ose a plantarle cara en el campo que ellos dominan a sus anchas, pero que, no se les ha subido a la cabeza y se mantienen con los pies muy anclados al suelo.

Pero con lo que no pueden tener los pies en el suelo es con su nueva película UP, la que literalmente se traduciría como “ARRIBA”; UP es la historia de Carl Fredricksen, un anciano retirado que se ve motivado a retomar el viejo sueño de su esposa para evitar que lo encierren en un asilo, pero al emprender “camino” se hace, sin querer, de la compañía de un pequeño explorador llamado Russell y con quien enfrentara aventuras y peligros tanto sobre los cielos como sobre las selvas de Suramérica en su casa suspendida por cientos de globos.

"¡ARDILLAAAA!" Alpha

Pete Docter y Bob Peterson, dos de los hombres fuertes de PIXAR se lanzan en ésta ocasión a coescribir y codirigir ésta película que cuenta con un argumento bastante bueno y un guión en líneas generales muy constante, a pesar de ciertos baches que, comúnmente, pueden pasar desapercibidos pero que no dejan de molestar un poquito al espectador más quisquilloso; en muchas ocasiones y de manera especial al principio Docter y Peterson hacen gala de una de las ideas que mejor ha desarrollado PIXAR (en mayor medida en sus cortometrajes) como es condensar una historia larga y transmitir su mensaje sin utilizar palabra alguna.

Los personajes de UP son entrañables, desde el viejo Carl que, aunque parezca el típico cascarrabias su historia personal cala hondo en la audiencia y hace que más del alguno se sienta identificado, Russell es el típico niño “jodión” que está en un grupo de exploradores y que padece el síndrome típico del niño a quien el papá le da todo lo material pero no la figura paterna que tanto añora. Es interesante ver además que un elemento clásico de las películas de DISNEY se cuela en la historia pero que tanto Docter como Peterson logran darle una coherencia más que adecuada y extremadamente creíble… hablo de los animales parlachines.

Y por eso hay que hacer un señalamiento importante, en ninguna película marca PIXAR ha habido nunca, una interacción entre humanos y animales u objetos parlantes o seres totalmente risibles que es lo que caracteriza a DISNEY desde muchas décadas atrás, Docter y Peterson nos regalan animales que se vuelven necesarios dentro del desarrollo de la historia y son causantes de buenas carcajadas, Dug, Kevin, Alpha y compañía se sostienen por si solos y ayudan o atentan contra los ya mencionados Carl y Russell; el papel “antagónico” recae sobre Charles Muntz, un viejo explorador que en sus mejores tiempos fue el ídolo que motivó a Carl y a Elli (su esposa) para fantasear con un viaje al llamado “Mundo Perdido” y he de mostrar mi admiración por PIXAR al retomar a Roraima, el escenario que inspiró al famoso escritor Sir Arthur Conan Doyle para escribir su renombrado libro The Lost Wolrd.

Pero volviendo al antagonismo de Muntz, no se sí solo yo lo capté pero es la primera vez que veo una contraparte ,en una película de PIXAR, bastante rebuscado y es, tal vez, uno de los fallos más recalcables de UP aunque tratande justificarlo con la explicación de que si una carrera y un sueño se convierten en una obsesión éste puede terminar por perderte; es interesante hacer notar que el argumento de la trama es variado en muchos aspectos, desde lo cómico a lo infantil, desde la cierta inverosimilitud de las aventuras hasta el agregado dramático que, aunque de bajo perfil, no deja de impactar puesto que se sale los parámetros visto en anteriores films y es aquí en donde el "fin" de Muntz deja un cierto tipo de shock a quien lo analice friamente.

Pero dejando de lado esa situación vamos al punto fuerte de la película, la enseñanza o moraleja como dirian algunis, es lo que se refiere a la persecución de los sueños, saber que siempre llegará el momento de hacerlos realidad no importando cuánto tiempo sea necesario para ello, pero también se hace referencia a saber cuál es el límite de esos sueños y cómo no volverlos una obsesión que pueda dañar a otros y en especial a uno mismo. Eso se representa y se establece muy bien en las palabras de Carl cuando dice: “No te preocupes, es solo una casa” y hay que magnificar el significado de esas palabras, de ese sentimiento porque esa casa a la que hace mención es la que a lo largo de la película representa para Carl el espíritu de la aventura y por ende el de su esposa Elli.

Pero definitivamente lo que hace más memorable la película son tres aspectos: la inclusión de elementos retro, bastante parecidos a los primeros minutos de “Los Increíbles”, tanto en el inicio de la historia como en los que rodean la vida de Muntz, el avanza en la tecnología digital que en cada film de PIXAR se hace presente, aquí podemos ver texturas, movimientos, detalles y paisajes muy bien logrados (pero que fríamente hablando son superados por la joya de la corona del estudio la magnífica “WALL-E”), y por último, podemos decir que la experiencia de ver ésta película en versión 3D es sumamente única ya que hace sentir al espectador que está dentro del film, sintiendo como si se pudieran tocar los elementos que pasan en cada secuencia.

RACE TO WITCH MOUNTAIN. Entretenimiento de cabo a rabo

Jack Bruno es un taxista que lleva una monótona vida en la gran ciudad de Las Vegas; sin desearlo, de un día para otro, un par de extraños adolescentes cambiarán radicalmente dicha monotonía y en menos de lo imaginado Jack se convertirá en parte de una carrera por salvar a la Tierra.

"Bueno, ustedes no lucen como aliens". Jack Bruno

Las películas hechas por Disney siempre se han caracterizado por ser dirigidas a un público infantil-adolescente y en donde, por razones obvias, la historia será de fácil lectura y comprensión, con personajes simpáticos y situaciones equilibradas tanto de acción como de risa, además de presentar protagonistas que ronden las edades del público objetivo así como la presentación de personajes icónicos, dependiendo de la generación, como en ésta ocasión, la aparición de Dwayne "The Rock" Johnson.

La trama es muy sencilla, un par de jóvenes extraterrestres llegan a la Tierra con una misión para salvar a su planeta y al nuestro de una destrucción casi inminente, en medio de ésto son perseguidos tanto por federales (o algún tipo de "Hombres de Negro" que buscan hacer de ellos casi lo mismo que con el mítico caso de Roswell), como por un enviado de su mismo planeta que tratará de arruinar su misión.

Ahora ¿Dónde cabe Jack Bruno (The Rock) en ésta trama?, pues resulta que de buenas a primeras el "pobre" taxista es quien debe llevar, guiar y, por si fuera poco, rescatar a los jóvenes aliens de quienes los persiguen; si bien es cierto que el guión es bastante facilista no deja de lado una avalancha de acción, y de cierta comedia, que va casi de principio a fin, poco se puede detener el desarrollo de eventos pero con la salvedad de que cada "pausa" entre acción y acción (o humor y humor) es para profundizar en el hecho del por qué están dichos jóvenes aquí, quiénes los persiguen, qué pasa si no cumplen su misión, etc. etc. pero con diálogos sencillos, directos y relativamente breves.


Ésta es una película basada en una historia de Alexander Key (escritor estadounidense) y de la cual ya se habían hecho dos películas anteriormente entre 1975 y 1978 llamadas Escape to Witch Mountain y Return from Witch Mountain; en ésta ocasión ésta historia es retomada y reescrita (y según sé no tiene mucho que ver con las originales) por los novatos Matt López, Mark Bomback y dirigida por, el también novato, Andy Fickman.

Aunque tiene problemas típicos de continuidad, subhistorias que no tiene una conclusión y que solo sirven de relleno (como Bruno y los matones que los siguen) y un par de situaciones un tanto ridículas, el film de por sí es muy entretenido, hasta trata no tan sutilmente (como muchas otras incluyendo The Day The Earth Stood Still) el tema ecológico, el cambio climático y cómo deberían presentarse los aliens a los seres humanos cuando entren en contacto; las persecuciones, los elementos paranormales y las actuaciones, que en general, son muy buenas para el tipo de película dejando al espectador con una grata impresión y esperando una más que posible secuela.

La actuación de The Rock como Jack Bruno es bastante pasable, y aunque es un tanto como Vin Diesel (más golpes que diálogo), no deja de ser un tipo bonachón, el cual, no deja de tener ese carisma que ostenta dentro del cuadrilátero de lucha. Carla Gugino como la Dra. Alex Friedman, que aparece en poco menos de la mitad de la película, es el típico enlace sentimental del protagonista pero, en éste caso, si ponemos un poco de ojo a la pareja que forma con Bruno nos podemos dar cuenta de una cierta parodia a una de las parejas más famosas de la ciencia ficción (Fox Mulder y Dana Scully).


AnnaSophia Robb y Alexander Ludwing, quienes son los jóvenes aliens Sara y Seth respectivamente, realizan papeles muya acordes al tipo de actitud y presencia que denotan en pantalla, mientras que la primera es más sentimental y compasiva, el otro es más frío y lógico, una cree en los seres humanos mientras que el otro duda de ellos. Ambos son nuevos talentos que han surgido en el mundillo del cine en corto tiempo y por dicha razón aun les hace falta mucho camino que recorrer para lograr actuaciones memorables, aunque éstas son bastante creíbles.

Pero hay algo muy notable, los respectivos enemigos, los federales por un lado, liderados por el inflexible y hasta déspota agente Burke (Ciarán Hinds) no pasan de ser un remedo de agentes de alto calibre y capacidad, solo el jefe se salva, los demás son niños en trabajos de adultos, no dan el ancho, tampoco transmiten temor o respeto, algo que, por otro lado, el casi indestructible Siphon sí hace durante la mayoría del film pero emulando una de las "cualidades" clásicas, tanto del extraterrestre malvado y del ser humano típico, destruir todo a su paso sin lógica alguna; lastimosamente al final (en específico su batalla con Bruno) solo me recordó aquel sinsabor que sentí al ver el final de Alien: Resurrection.


En cuestión de efectos especiales no hay mayor novedad pero tampoco se cae de los estándares establecidos por otras producciones, especialmente las que tratan el tema de Ciencia Ficción, pero hay una que otra secuencia de efectos digitales que no dejan muy convencido al que lo capta (incluyendo una escena con balas); el ritmo es bastante rápido pero puede seguirse sin problema y no dejan de dar emoción con ciertos giros, aunque no tan significativos para la trama, pero que le dan frescura e impulsan las subsecuentes secuencias.

Un apartado especial merece el compositor de la música del film, Trevor Rabin, a quien he seguido desde hace un tiempo y no deja de sorprenderme su capacidad para darle cada película un aire muy especial con sus partituras, recuerdo que mi fascinación empezó al escuchar la banda sonora de la película Bad Company (Anthony Hopkins y Chris Rock); en Race to Witch Mountain lo logra de nuevo dándole mucho más fuerza y rapidez a cada secuencia. Sea como sea, éste film es bueno en dentro de su categoría y lo importante es que entretiene a jóvenes y adultos por igual; es Disney, ¿Qué se podía esperar?

BOLT, Disney da un ¡SUPER LADRIDO!

Walt Disney nos ha presentado en los útlimos años, pequeñas joyas del cine: Toy Story, Bug's Life, Monster's Inc, Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille y más recientemente Wall-E, sin embargo, toda la animación y realización creativa de éstos filmes ha estado a cargo del estudio PIXAR. Bolt es la primera película de animación en 3D que realiza Disney sin el estudio de la lamparita (como le dicen a PIXAR).

Bolt, nos cuenta las aventuras que pasa un pequeño perro llamado BOLT, estrella de un programa de televisión, en el que tiene que actuar como un perro espía con super poderes junto a su querida dueña Penny, sin embargo, a Bolt le han hecho pensar que todo el show es real, siendo la única forma en que el director del programa puede conseguir una "actuación tan natural" de parte del pequeño can. Por supuesto, las cosas salen mal cuando nuestro buen amigo se escapa accidentalmente del estudio y encuentra que el mundo exterior es bastante diferente a como le habían hecho creer, de allí en adelante, su objetivo será regresar con su ama Penny.

Los primeros minutos del metraje estan llenos de acción (donde puede apreciarse de manera clara y contundente la calidad técnica de la animación del estudio de Disney), para quienes ya habíamos visto el trailer, sabemos que todo se trata de uno de los episodios del programa de tv y que todo es actuación, pero aún así... emocionarse es inevitable. La película es para niños, quizás más que las películas antes mencionadas, pero no se han olvidado de los adultos y los jóvenes, las situaciones en las que Bolt se ve envuelto cuando tiene que enfrentar el mundo real, estan realmente bien logradas y es inevitable soltarse una carcajada.


Uno de los factores importantes, son los personajes secundarios, para iniciar, las palomas que se encuentra Bolt en la calle, ésta parte es de las más divertidas, no solo por lo que ocurre sino por cómo han logrado retratar los gestos y movimientos de tan comunes aves y al mismo tiempo por las personalidades de las mismas, como una recomendación.... la versión en español añade un toque todavía más cómico, toque que me resulta difícil que lo hayan conseguido en la original de inglés. Luego tenemos a una gata callejera llamada Mittens, quien es "secuestrada" por Bolt como rehén, pues le recuerda a los gatos villanos del show en el que vivía, ella lo acompaña en la larga travesía, al principio como enemiga y tratando de escaparsele, pero luego tiene que trabajar junto al can para poder superar todas las calamidades en las que se ven metidos (la parte en la que Bolt va a pedir comida a unos campistas, es de lo mejor).

El tercer personaje digno de mencionar, es Rhino, un pequeño Hamster rechoncho, quien es el más ferviente fanático de Bolt, él protagoniza otra tanda de momentos divertidos, añadiendo valor y coraje al conflictivo y disparejo dúo cuando más lo necesitan, pues el desencanto de Bolt al darse cuenta de que carece de superpoderes amenaza con desistir de su "misión". Claro, siempre esta la parte de la "canción infaltable", que para algunos nos puede parecer un tanto "cursi", que narra sin palabras algunas de las andanzas de los protagonistas, pero no le resta nada a tan entretenido filme. Méritos a Byron Howard y Chris Williams, directores del filme, y sin duda alguna, al talentoso equipo de animación.


Leyendo otros blogs de la red, existe una impresión en común al terminar de ver Bolt, y es que tal vez Disney Animation Studios se queda con las películas dirigidas a los niños, mientras los talentosos de PIXAR empiezan a andar por terrenos más inexplorados, ya que al hacer películas para niños, hasta cierto punto, los cineastas tienen algunos inevitables límites. El tiempo lo dirá, mientras tanto, Bolt es altamente recomendable.


Fotos extraídas de Rotten Tomatoes

WALL-E, Pixar y Disney lo han hecho de nuevo

Es realmente sorprendente el talento de la combinación de Pixar y Disney, "Wall-E" es todo lo que se esperaba de ella, una película animada de gran calidad técnica, con una historia muy original y que puede ser disfrutada AL MÁXIMO tanto por niños como adultos.

En un futuro no lejano, la tierra esta deshabitada y llena de cantidades industriales de basura, basura que es reciclada y colocada en forma de grandes torres por pequeños robots.... pero la historia inicia cuando ya solo queda uno, Wall-E es el último robot que esta desempeñando la ardua labor de limpiar el planeta tierra, y ha desarrollado con el tiempo una personalidad propia, interesándose por las cosas que encuentra entre la basura y fascinado por todo aquello que le rodea. Todo cambia un día en el que un visitante llega al lugar donde el pequeño trabajador labora, una avanzada robot que tiene que cumplir con una importante búsqueda.

La película inicia mostrándonos a Wall-E en su ardua labor, empaquetando la basura y haciendo su hobby, buscar entre la basura todo tipo de cosas que llamen su atención, ésta primera parte es singularmente genial y divertida, ya que como es de suponer, no hay diálogo alguno, el pequeño robot nos muestra su personalidad y su tarea de la forma más universal de comunicación. Solo viéndolo conocemos a nuestro protagonista y ¡vaya se gana nuestra simpatía!. Wall-E siente una extraña fascinación por la poca naturaleza que le rodea, su mejor amigo es una cucaracha y el hallazgo que hace de una pequeña y verde planta (al parecer la única en el planeta) será la base para la gran aventura que le espera.




Luego, llega el punto de inflexión, la llegada de "Eva" una robot de alta tecnología de la que Wall-E se "enamora" y la cual tiene una misión que realizar. Es ésta misión el principal argumento de la película, cuando "Eva" encuentra lo que anda buscando y su nave llega por ella, Wall-E se va de "polizonte". Resulta ser que al lugar donde llegan es una enorme estación espacial donde vive toda la humanidad que escapó de la tierra, dicha estación es controlada por una única empresa "BnL" la cual controla todo. Pero ¿qué le ha pasado a los humanos? todas las labores son realizadas por robots y las personas no hacen más que comer y entretenerse, se han convertido en una especie que ya empezamos a ver en nuestro mundo (sin duda alguna es una dura crítica a ése mal que esta principalmente presente en la sociedad estadounidense).

Cuando Wall-E llega a la estación, donde todo es automatizado y todo es "cuadrado", nuestro alegre y singular protagonista causa, literalmente, una revolución, ésta parte es realmente divertida, ya que también se le unen una serie de graciosos robots que son contagiados por la personalidad del intruso y ya no cuento más.... todo es digno de descubrirse en la pantalla.



Es realmente de aplaudir el mensaje implícito que ésta película le da a su público, ya que Wall-E demuestra un gran respeto por las cosas sencillas y en especial por las cosas vivas, y también con el propósito de la misión de "Eva" misión que continúa el carismático y rechoncho capitán de la estación espacial; una forma sutil de llegarle a los niños sin tener que decirles explícitamente "niños, no destruyan nuestra naturaleza".

La calidad en la animación es INCREÍBLE, la gente de Pixar deja cada vez el listón más arriba y ellos mismos lo van superando, el año pasado fue la excelente Ratatouille y sin duda ahora se han "mandado" con una película, que es quizás hasta cierto punto, un poco más universal que la anterior, y que lleva en ella muchos temas. Y como siempre, es fantástica la forma en la que pueden hacer reír a todo tipo de público con situaciones ingeniosas y pequeños detalles, (el detalle de "2001, Odisea en el Espacio" es para partirse de la risa) son unos genios.

El director Andrew Stanton tiene ya un gran currículum en Pixar, sin duda alguna, Wall-E es de lo mejor del año, una comedia animada que lleva consigo un buen argumento de ciencia ficción, argumento que es capaz de dejarle un mensaje claro y duro a todos aquellos que pensamos. No se arrepentirán, EXCELENTE.

P.D. Como ya es costumbre, el corto de Pixar antes de la película es muy divertido, ¡ése mago y su conejito son teloneros de lujo!